写意山水画的抽象性思考

大写意山水画写意山水画中的抽象语言品析 落伍网

李喆　王琳

摘 要：写意山水画是通过简练灵动的笔墨来描绘大自然。相对于工笔山水画而言，写意山水画可以说是一种具象的心画，它融入了画家的主观情感色彩，更能展现客观景物的神情韵致。写意山水画是画家对客观景物在自己心里印象的呈现，不仅具有写实性，也具有对写实的超越和升华，还具有抽象性。本文就写意山水画的抽象性进行一下思考探究。

关键词：中国画；写意山水画；抽象性

一、中国山水画的发展概述

中国山水画是中国画的重要构成部分。从中国画的创造题材来看，最早出现的是人物画，而山水风光最初只是作为人物画的背景出现的，之后才逐渐发展成为了一门独立的画科――山水画。

目前现存最早的山水画是隋朝展子虔的《游春图》，而用“确立”二字来正名山水画的备受推崇的众说是东晋顾恺之的《洛神赋图》和《画云台山记》。顾恺之可谓是将山水推上中国绘画舞台的第一人，他的《画云台山记》被很多人看作是山水画论的开山之作。

纵观中国山水画的整体发展历程，它和山水诗的兴盛是脱不了关系的。在两晋时期，山水画的出现并不是意外的现象，它与当时的时代背景息息相关。由于当时政治黑暗，文人们开始寄情山水，把难以致仕的不得意与山水自然之美相结合，太康时期的玄言诗孕育了山水诗，当时著名的山水诗人有陶渊明、谢灵运、谢眺等。谢灵运完成了由玄言诗向山水诗的转变，后经谢眺发展为唐朝山水诗的繁荣奠定了基石。可以说，东晋山水画的出现，恰巧满足了文人们欲在山水之中追求天人合一以及一种超脱境界的需求。至宋元时期，中国山水画的发展已趋成熟，宋朝山水画成熟的标志是绘画中的诗意更加浓厚与精致，还有一点是将绘画中的众多技法应用到构造山水画的意境中；到元代以及明代后期，中国山水画的发展脉络已基本成型。

对于中国山水画而言，画作的灵魂是意境，意味深长是创作山水画的立足点。文人们并不以还原山水景色的原貌为初衷，而是着力用抽象的方式渲染主要特征，构造极富想象力与美感的意境，因此构造意境被奉为中国山水画的核心。

二、写意山水画抽象性的具体表现

写意山水画，是通过简练灵动的笔墨，畅然深思，缘兴而发，画出山水景色的主要特征，来表现作者的内心世界和情感意境。写意山水画，重在写意二字，写指用笔，意指造境，并不是简单的画家为了排遣苦闷而狂涂乱抹随意而成的。写意山水画具有的自我特征明显，抽象性很强，只有深刻了解了写意山水画的抽象性，才能真正领悟到写意山水画的内蕴所在。

写意山水画抽象性的特点主要表现在如下六个方面：

（一）造型的抽象性

溯古追今，写意山水画的画家，都是通过描绘山水景色来表达自己的内心世界和情感意境。写意山水画融入了画家的思想，在本质上就与工笔山水画区别开来。写意山水画可以说是一种具象的心画，它既来源于现实的景物又对现实进行了一定的超越和升华，具有独特的审美属性。画家进行创作之前，对山水草木先有一个整体的具象的了解，再融入自己的思想，根据自己的想法与想要表达的情感，为现有的景构造一个充满想象力的意境， 例如把一座山川放在仙气缭绕的环境中，用抽象的表现方式来传达画家的心理世界。写意山水画在造型方面看重的是对景物自然状态的描绘，尽管运用抽象性的技法，但是使用抽象化要遵循尊重具象景物原有形态的前提，不能随心所欲地对其进行大幅度的改变，否则写意山水画就不是山水画。要创作出有价值有意义的写意山水画，画家要尊重具体物象的真实形态，可以适当转换大的环境背景，使用抽象化技法，设计画的整体造型，达到既写实又超越写实的效果。

（二）笔的抽象性

写意山水画的创作离不开笔墨的渲染，在写意山水画中，笔墨的表现力尤为突出，同时笔墨的运用也具有一定的难度。有些写意山水画的作品成功运用了墨，在笔的方面则比较粗糙，拉低了整体作品的质量与价值。笔就是线条，笔在写意山水画中占有一定的分量，写意山水画的用笔与书法有着一些异曲同工之处，但是比书法的用笔更灵活，善于变换。在写意山水画中，要表现好具体物象的自然状态，需要借助线条的修饰，且有了线条的修饰，更能展现出山水草木等景物生命和呼吸的律动和节奏，使它们更传神。线条并不是具体的再现客观存在的具象，而是画家对于世界的抽象性思考。所以说，在写意山水画的造型中，线条的使用很重要，是刻画造型的一个重要手段，赐予线条个性与生命活力的同时，也增加了写意山水画的审美价值和审美情趣。写意山水画的主体是山水，就拿水来说，有了丰富变换的线条，可以生动的传达出水的浩大气势与动态的感觉。最关键的一点是，在进行写意山水画的创作时，下笔必须要流畅，切忌犹豫、反复修饰。

（三）墨的抽象性

山水从笔墨而生， 墨在写意山水画中的重要性与用笔同等。老子的“五色令人盲目”，庄子的“五色乱目使目不明”等先贤对于色彩的否定以及肯定黑色的态度，很大程度上影响了写意山水画。墨作为最初的绘画材料到逐渐演变成为中国画的造型语言符号，与它的自身性能有关。墨本身就是抽象的材料，就色彩原理而言，自然万物本不存在黑色，画家借助黑色来表示色彩缤纷多层次的山川河流已成了自然现象。墨具有兼容性，它可以代表多種色彩；墨具有象征性，它可以表现几乎所有的物象；墨具有灵活性，没有一种色彩可以与它想并肩媲美。当画家利用抽象性语言来表达自己的思想时，抽象的墨这时候就被赋予了新的活力和生命力。墨作为中国画的抽象性的造型语言符号，可以令人浮想联翩，给写意山水画笼上一层神秘感和朦胧感，产生极大的诱惑力，使人去欣赏，推动了绘画空间以及人类思维的拓展。也正是由于墨的使用给写意山水画呈现出巨大的表现力，符合了画家的基本审美理念：对自然客观存在的物象进行抽象化表现，与此同时，画家畅神写意的主体精神也更深层次的强化了墨的表现力。

（四）写意性的抽象性

写意性是中国艺术观的一个重要特点。写意山水画的写意性的表现方式具有抽象性，画家笔下所描绘的景是对客观存在的景在画家心里形成的印象的呈现，蕴含着画家的主观情绪化色彩。

写意山水画秉承了重“神似”的审美方式，做到了传神写照。写意山水画着重追求神似，不严苛要求形似，然而写意重神似并不是说画家描绘出模糊的图画，而是画家托物言志，进而做到情景交融，追求一种天人合一的艺术境界。写意通过传神来刻画客观的物象，不只是写实，也融合了画家的主观感情色彩对写实进行了超越升华，超越升华的过程当中具有一定的抽象性。

写意山水画突破了时间和空间的限制，画家的目光不是聚焦于一个固定的点，而是不断移动，运用移步换景的观察方法，充分发挥画家的想象空间，把不同时代，不同季节的不同事物以一幅画呈现出来。中国画空间表现方式的重要特点之一是突破自然时空的束缚，追求艺术表现的自由，注重用宏观、全面的眼光来观察世界，把握世界。写意山水画中的留白处理也是突破空间束缚的表现方式，留白处给人留下了无限遐想的空间，形成虚实相生的艺术境界，欣赏的人可以依據自己的想法认为留白处是花草，云雾等等。写意山水画画家的主体精神与抽象性的笔墨的造型语言符号相结合，构造了令人浮想联翩的意境，也具有抽象性。

（五）程式化美学性质的抽象性

程式化的美学性质就在于其具有抽象性，中国画表现方式的特点之一有以“程式”为主。程式，即一定的模式，是经过前人不断的积累、归纳、提炼出来的集大成的一个范本，是一门艺术构成要素有规律有固定模式可循的表现方式，是艺术家进行创作过程中，组织、加工材料，传达自己的主观想法所必须遵循的基本方法和语言。就彩陶上的几何线型到帛画上的自由线型等，可以看出以线条作为大框架的中国传统绘画的语言已经被引申并拓展成为各种具有抽象色彩的程式化的表现方式。程式化不是一时半刻形成的，是艺术家们经过长年累月生活经验的总结与沉淀，在自然基础上融入感性色彩使艺术由再现过渡到表现，由具体可感的形象过渡到抽象形式的一个相对稳定形式的人化的自然的过程。就画家而言，写意山水画中他们要表达的不仅是客观世界，创作中既要依赖笔墨的渲染来传达自己的情感志向，同时又要借助程式化的语言。所以说，程式化的美学性质就在于它的抽象性。

（六）语言的抽象性

写意山水画的语言具有抽象性。在写意山水画的作品中，一些造型是朦胧，模糊的，具有神秘感，这就是抽象语言的一部分。写意山水画的抽象语言深受中国传统佛道思想的影响，佛家的回归本心和道家的顺应自然，无为而治等思想都为写意山水画中抽象性语言的形成于发展起到了一定的推动作用。写意山水画向抽象化大步拓展始于吴冠中，写意山水画的语言逐步向多元化、复杂化、抽象化方向迈进。写意山水画的抽象语言是可以识别的，它与具象的造型语言二者相互作用，相互依存，交相辉映，从而促使山水画里造型的主客观性达到高度统一。写意山水画抽象语言最大的作用在于给观赏者留下无限想象的余地，有细细品位的空间。

综上所述，写意山水画的抽象性主要表现在造型、笔、墨、写意性、程式化、语言六个方面。正是因为写意山水画具有抽象性，令它的审美情趣有了很大的挖掘空间，情趣美是中国画的魅力所在，也是现代画家的追求所在。

三、如何欣赏写意山水画的抽象性

只有深刻认识理解了山水写意画的抽象性，才能领悟到山水写意画的真正内蕴。要欣赏山水写意画的抽象性，具体可以从三方面入手：第一，看布局，观整体造型。布局和造型必须具有整体性、鲜活性和独创性，且整体造型要尊重客观物象的真实形态。第二，鉴笔墨，赏绘画技法。看作品的用笔是否流畅，用笔是否令线条分明，有个性和活力，着墨是否展现出了景物的层次性。第三，品意境。构造意境是山水画的核心所在，因此，要欣赏写意山水画，就必须要仔细耐心地品味作品的意境，感悟画家所要传达的内心世界与情感志向。

四、结语

写意山水画具有独特的审美情趣，笔墨的渲染，使景物变得灵动，富有活力和生命的律动、节奏，也为写意山水画增添了魅力。写意山水画的抽象性并不会妨碍我们去欣赏它，相反，正是由于它具有抽象性，有利于推动写意山水画的拓展与创新。

参考文献：

[1]陈传席.中国绘画美学史[M].北京：人民美术出版社，2009.

[2]陈传席.山书画史话[M].南京：江苏美术出版社，2001.

[3]孙慧萱.论写意山水画的抽象性[J].民营科技，2014，（12）.