素描作品中黑白元素的应用实践解析

权毅霖

摘 要：分析素描作品中黑白元素的应用实践，有助于作品在不断创新的过程中明确黑白元素的重要性，从而在实际创作的过程中增加黑白元素的应用，以此发挥素描作品的价值和意义。

关键词：素描作品；黑白元素；应用实践；解析

绘画的基础是素描，素描的重要语言是黑白灰。素描是绘画的入门基础内容，它是依据单一的颜色去展现对象，舍弃了自然界斑斓的色彩，只有相对单一的形式与光影两种元素，将看到的一切都依据黑白实施处理，这样可以让初学者在注意力集中的状态下更好地感知形态和黑白层次的感觉和展现。同时，学生在生活中可以多阅读素描书籍，上网搜索知识与图片，依据自主学习，学生可以拓展自我的素描思考空间。

一、素描中黑与白的表现形式

素描是一种独立的绘画形式，它还是其他艺术形式的辅助技术。它展现的形式一般是单色调的黑色和白色，也是艺术家展现艺术情感和艺术素质的重要形式，其中素描中的黑白展现形式主要分为以下三点。第一，灰调。这一色阶非常丰富，各个色阶都存在一定的差异性，其中包含了暗灰、暗浅灰等，因为其存在的多样化，受到了画家的喜爱，在绘画的过程中经常以灰调为主要色彩。第二，高调。也称为亮调，整体画都为欣赏者创造出“响亮”的感觉，其中包含了白、极浅灰等，但是整体画面不能全都是高调色彩，这样会给人造成这幅画还没有画完的感觉。第三，低调。也称为暗调，在整体画面中都是由深浅灰、暗浅灰、黑为主要组成部分。在画面中只有小部分，并且是非常集中的白色或者极浅灰，其余色调产生的对比较大，从而在视觉上产生差异性。低调通常给人一种沉稳、安静的感觉。在较强的光线影响下，物体都会产生明暗分明的效果，也就表明受到光的亮调和背光的暗调影响而生成极大的绘画差异，绘画者可以有效判断物体的形态，从而在心里建立一定的模型。反之，若是物体在光线不充足的情况下，其各个面产生的差异性不高，物体的形态也就不明显。若是整体物体都存在于投影之中，那么它的每一个面都没有多少变化，其形态都会被隐秘起来。因此，在实际绘画的过程中，需要观察好物体的形态和状态，从而明确光线的特点[1]。

二、素描作品中黑白元素的应用

一个优秀的作品，其黑白元素的应用也是非常出色的。因此，可以让黑白元素成为最为直观的语言情境，但是这种语境需要艺术家依据作品的表层进行深入分析，了解其中隐含的黑白关系。

物体自身就存在黑白分明的关系，彼此相连但又具有一定的距离。无论是写实派的艺术者还是表现派的大师，他们都是结合现实的明暗与形体联系，在实际画画的过程中对黑白关系实施总结性的管理，让学生对黑元素和白元素进行对比和分析，并且明确其中具备的形体和节奏构成的魅力。这样依据物体的几何图展现出黑白元素的联系，结合对不同物体体面的绘画展现，提升了几何图形的形体感和重量感。黑白元素语境本身就具备较强的市场价值，除去上述的物象物质中获取的黑白元素，在很多绘画大师的作品中都存在作者自己的主观因素，依据主观的理念可以约束作品，从而提升黑白元素的深层意义[2]。

素描作品的构成也可以更好地展现黑白元素。在实际创造作品的过程中运用大部分黑元素为主要组成部分，展现出小部分的白元素，促使白元素成为整体绘画的中心，从而为观赏者创造另一种艺术形态，突破以往人们对绘画的理解，促使黑白元素在整体中产生对比，着重突出主体。同样，运用白色为大面积的元素，着重突出黑元素，也可以创造出相同的效果，这样的绘画效果获取的信息会更多。如下图所示，就是一个简单的建筑图，运用白色为主体部分，着重展现黑色描绘的建筑，促使整体绘画变得更为立体化、丰富化，从而让观赏者可以直观地欣赏[3]。

三、黑白元素在素描作品中的审美内涵展现

素描作品是运用黑白元素实施创造并且展现一定的审美内涵。素描作品就展现了艺术家的创造能力，他需要对客观事物的形态构成和运动要求实施研究和分析。结合特别的审美观念分析问题，之后再依据黑白元素构成一定的艺术语言创造优美画面。欣赏者则依据黑白元素具有的魅力，了解素描作品的吸引力[4]。

（一）简约美

素描作品是依据黑白两大元素展现的。在实际表现的过程中可以让作品更为稳重，创造浓厚的对比氛围，整体绘画也较为简单。艺术家可以依据画面中存在的大面积留白，有效地展现简约美。例如，A.M·罗先科在绘画人体的过程中，只是简单地画出人体的侧面表层，在投影的地方和发际处应用黑色，人体其余的部分被省略，这种形式的绘画反而为人们创造出一种简约的魅力。

（二）悲壮美

黑色元素本身就具有空洞、悲伤的特点，对于人而言也大都是深沉、恐惧的代表，大量地应用黑色元素，会为作品提供一定的悲伤情感。例如，著名画家鲁本斯的《三女神》作品，就全面应用光的变化来整合情绪，促使右下角明亮些，左上角昏暗些，这样有效防止三女神平均划分光线，让右一女神明亮一些，左一和中间的女生更为昏暗一些，从而提升整体作品的神秘感。同时，每一位女生的人体绘画也非常地精致，这是一件非常难的事情。在绘画脸部、头发等细节的时候都要满足人体主躯干的需求，不能存在局部独立的问题，以此促使整体绘画更为优雅且有魅力。同时，其绘画作品大都是以黑色为主体，促使其笔下的人体充满了黑与暗的气息，为观赏者带来一种视觉上的强烈情感，展现出主人公的无助、悲哀等情感。大部分的黑色元素与存在黑暗之中的眼睛绘画都展现了主人公的情感，并且非常地强烈，而这些情感观赏者都是依据大面积的黑色元素获取的[5]。

（三）形式美

素描作品是一种独立存在的艺术展现形式，其中存在多样化的形式魅力和装饰品都可以依据黑色元素进行创造。如著名画家达·芬奇在实际创作中画了非常多的人体素描作品，并且他也是第一个具体画脊骨双S型态的人。此外，他的也分析人体素描的盆骨和骶骨的倾斜度，以及强调骶骨不仅非单一形态，而且是5个椎骨组成。达·芬奇人体素描作品也有效地展现了人类颅骨的形态以及脑部不同的交叉截面图，如横断面、纵切面及正切面。

（四）韵律美

素描作品本身是不动的，画家在实际创造的过程中依据黑白元素促使物体在静止的图纸中动起来，提升整体画面的动感。古典大师安格尔的作品就有效地展现了这一特点。安格尔绘画的主角大部分都是女人，黑白元素的有效应用为静止的画面提供了丰富多彩的动态。同时，法国后印象派画家修拉也有效地依据黑白元素实施了素描作品的绘画，整体画面都是依据黑色进行展现，提出相应的几个白色元素进行对比，并且依据黑色的重复队列，促使整体画面提升了自身的动感，让绘画作品产生了律动。

四、素描中黑与白的实际应用

画面的黑色和白色是运用画家的心情变化，创造出整体作品的框架，运用黑色和白色两大元素可以达到艺术的最高境界。在画面中的黑色和白色产生对比，彼此影响从而形成整体画面的结构。

无论是写实派的艺术家还是表现派的大师，在实际创造作品的过程中都会结合物体本身存在的黑白元素实施整合管理，从整体形态进行，依据形态构成的变化而变化，促使黑色与白色在形态上产生对比，展现出结构的形态魅力和节奏感。同时，还有一些大师在实际绘画的过程中都会依据自己的理念分析，再结合高质量的技术在图纸上融入自己的观念，从而更好地展现黑色和白色的审美价值。例如，毕加索就是依据自身的观念创造出黑白人像的变形展现。如下图所示。整体作品在实际创造的过程中，都是依据简单的色彩展现人物的特点，促使人物得到有效突显，并且构成明显的对比。同时，德加的《舞女》依据一侧暗的人体着重展现出另一部分，促使亮部都变得晶莹剔透，会让欣赏者产生强烈的视觉观念。之后再结合合适的灰黑色背景，突破了单调的画面，依据投影与主体形态构建了一定的联系，促使黑白对比更具有意义。黑色和白色的结合，不管是哪一个时代，都是时尚的佼佼者。当然，在实际发展的过程中，还需要结合实际内容和情况不断创新，从而在实践活动中拓展[6]。

五、结语

总而言之，素描本身就是一种技术性较强的训练，在实际学习的过程中可以培养学生的观察能力和思维能力，这是对未来艺术家基本素质的训练，是学生走向创作的基础。在实施素描训练开始，素描训练的教学目标就是培养学生的综合能力，这样可以为社会提供全面发展的绘画人才。

参考文献：

[1]王丽丽，张强.简析素描作品中黑白元素的运用[J]. 艺术教育，2012，（11）.

[2]杨昆昆.再一次启程——设计素描在平面设计中的应用[D].江西师范大学，2015.

[3]赵诗源.素描新视角——实验素描艺术研究[D].上海大学，2014.

[4]宋英娟.对当下素描艺术认知的缺失及其思考[D].西南大学，2013.

[5]陈洁萍.素描教学中的整合点及其解决方法研究[D].东北师范大学，2013.

[6]孙辉，尹聪.谈色粉材料在现代素描绘画中的艺术表现[J].艺术品鉴，2015，（12）.

作者单位：

西昌一中