新安巨擘查士标绘画作品赏析

李新安绘画作品欣赏

刘畅

“新安画派”形成于明末清初。这一时期时代变迁，社会动荡，新安画家多游居乡野，以画自娱。古徽州文化底蕴丰厚，历来就有崇儒兴文的传统。时值徽商崛起，徽商贾而好儒，渐成尚古重教、鉴藏附雅的文化氛围，吴门的沈周、松江的董其昌、陈继儒等都曾来过徽州，留下墨宝佳作，并与当地士绅名流相过从，再加上徽州独特的自然风光，黄山白岳新安江，为画家“外师造化”提供了天然的蓝本。

查士标（1615—1698年）字二瞻，号梅壑、懒老，安徽休宁人。山水初学元明倪赞、黄公望、沈周诸家，风神懒散，气韵荒寒。晚年学董其昌，参以米家山水，润笔纵横。其交游广博，家富收藏，从而博取众长，面貌多样，作品的精神气质仍得益于倪云林疏散清逸的神韵。查士标常登山临水，于皖山徽水中汲取养料，丰富绘画题材，笔下的山川丘壑变化多端。查士标被誉为“天都十子”之一，与渐江、汪之瑞、孙逸合称“海阳四家”，是“新安画派”中举足轻重的代表画家。

安徽博物院所藏查士标作品颇丰，涵盖了早、中、晚期不同风格的作品。这些作品对其笔墨、意境、书法、9币承和时代风格有着较为系统的诠释，对于研究查士标书画艺术发展、演变的脉络以及他对“新安画派”的形成有着不可或缺的重要价值。查士标晚年寓居扬州，对于“扬州画派”也有着重要影响。

《古木远山图》（见图1），图绘疏林坡岸，浅水遥岑，近处平台坡地，杂树交立，远处以简笔淡墨勾写山石，整幅作品宗法倪云林折带皴笔法，荒寒空寂，萧散超逸。查士标推崇倪云林，不但从技法上师之，且与倪云林在心境、意境上也是相通的，深得倪云林“天真幽淡”之韵。画面上方自题：“不见名图近十年，壁间林壑尚依然。秋来景物清如水，谱写南华第几篇。丁未八月，临藏倪迹，查士标。”下钤“二瞻”白文方印，“梅壑”朱文方印，“丁未”是1667年，是查士标中年仿倪云林代表之作。清初画坛“四王”之一的王翠曾赞其曰：“以石田之笔力，尚不能作云林。而瞻老放笔，辄与神似，盖其正与云林无二致也，余安能不倾叹之。”可见查士标对云林用功之深，画境理解之透彻，“谱写南华第几篇”更是体现出查士标与倪云林作品中“道法自然，清静无为”道家思想精髓的共性。

《草亭竹松图》（见图2）亦为倪云林“一河两岸式”构图，坡堤疏树空亭，静水远山无渡，正如画中所题：“草亭竹树绕溪流，尽日无人山更幽。我亦生来有闲癖，如何不到此林丘。”若淡若疏，娴静清远，抒发了查士标寄情山水、隐居闲游的心态，笔法上则融入黄公望披麻干皴而又自出新意，深悟传统文人画“逸品”之精髓。后题“画为禹成年先生正，查士标”，下钤“士标私印”白文方印、“查二瞻”朱文方印，画心下钤“孙氏大光之珍”白文方印、“正大光明之室鉴藏书画之珍”白文方印、“古心外史”朱文方印，作品是原地质矿产部部长孙大光捐赠安徽博物院艺术珍品中的一件，这件作品不仅填补了我院一些藏品门类的空白，已成为我院珍贵文物的重要组成部分。

《晴峦暖翠图》（见图3），作于1675年，作者时年60岁。图绘高岗屏立，山底缓坡静卧，远处山脉若隐若现，房舍隐见山中，朱衣山民拄杖漫步山间小道，驻足观赏。画面寂寥空阔，意境沉静疏简，设色青绿、浅绛相融，笔墨简而不冷，构景散而不乱，淡雅清逸，得董其昌蕴藉含蓄、拙雅恬静之神韵。董其昌在徽州交游颇多，并与徽州的新安先贤程嘉燧、李流芳、詹景凤、吴廷等交往甚密，不仅带来了他所倡导的“南北分宗”论，把他推崇的“元四家”尤其是倪云林的绘画风格提升到极高的地位，而且也极大地影响了新安画家的创作思想。查士标晚于董其昌60年出生，因敬服董其昌，又与董同是乙卯年出生，故自称“后乙卯生”。此画恰逢乙卯年所作，采用董华亭笔意为之，题中虽赞黄子久画意，而实为表达作者追摹董其昌之意。画面左上自题“董华亭称子久画尝以晴峦暖翠为第一，余二十年前曾见之，追拟其意，然自为位置，不能求肖也。乙卯正月，士标并识于邗沟客舍”，下钤“士标”“梅壑”朱文方印。为查士标寓居扬州时所画。清初至康熙年间，政治稳定，扬州地区交通便利，经济繁荣，文化艺术交流日渐兴盛，随着徽商陆续进入，新安画家也随之移居扬州，促进了“扬州画派”的形成和发展。查士标的书画在扬州倍受推崇，清阮元《广陵诗事》记扬州人家“家家画轴查二瞻，户户杯盘江千里”。扬州画家多为职业画家，以卖画为生，在艺术表现和题材上或多或少有些商品气息，“新安画派”那种枯淡冷寂的画面已经很难适应扬州繁华市场的要求。虽然查士标家境殷实，绘画懒散飘逸，但在与王翠、恽南田、石涛等书画名流的交往中，绘画风格也表现出多种面貌。《携琴幽居图》（见图4）也是查士标六十岁时所作青绿山水的代表之作，这两幅青绿山水体现出查士标画路宽泛，取法多师，不拘泥于传统与画派的束缚，思想自由，兼容并包，这种雅俗共赏的作品即是晚年较多表现的形式。查士标另有《深山古寺图》（见图5），以董其昌水墨浅绛之法绘山壑重峦，古寺茂林，笔法温润淡冶，清隽雅逸，表现平淡天真、逸笔墨戏的“文人画”格调。画右上自题：“古寺长鸣日午钟，层峦叠嶂列芙蓉。山僧不觉归来远，一路苍烟万木中。查士标诗画”，下钤“士标私印”白文方印、“查二瞻”朱文方印。左上有清代书画家、诗人汪洪度题跋：“山绕荈斋碧四围，深林不碍野禽飞。天涯处处红埃满，亲到此间方悟稀。”

《宿雨初收图》（见图6），运用米家泼墨写意笔法，表现雨后江南山水景致。远处山峦连绵起伏，云烟如流似带。画面用饱蘸水墨的卧笔横点，层层厚积，点出树、云、山的形态，利用点与点、水与墨的相互渗透作用，形成墨韵迷离的效果，以表现烟雨萦绕、云雾迷蒙的江南山水。画面左上自题“宿雨初收，晓烟未泮，为写米元晖稿，画于待雁楼，言并，查士标”。钤“梅壑”“查二瞻”朱文方印，“待雁楼”是查士标晚年在扬州吟诗作画室名，很多作品的题款和印章中常用此名。此画气韵生动，笔墨苍润，款题书法也较早年细秀书风更为圆厚，虽无纪年，从笔墨风格看与癸酉（1693年）79岁所作《云山梦树图》（见图7）有异曲同工之妙。此图运用“落茄皴”大笔湿墨晕染，水墨自然相融，滋润而不失沉郁，率意而不失风神，正如题中所引石田先生诗句：“看云疑是青山动，云自忙时山自闲。我看云山亦忘我，归来洗砚写云山。”墨随笔走，云随山动，意蕴盎然。

查士标的作品雅俗共赏，成就斐然，在书画市场也有很高的地位和影响力，价值不菲，因此从古至今就不乏赝品出现。安徽博物院藏查士标《山水图》（见图8），从意境上看确有萧疏淡静之感，纸张也有一定的年份，但就其笔墨和题款就与查士标的真迹有着很大的差别，不论是山石、树木，勾线皴笔皆显软弱无力，且笔墨板滞，缺乏层次和骨力，没有查士标驾驭线条笔墨的娴熟功力，更谈不上倪、董的意韵，画左上款题：“虽然三四树，清閟阁中俦。己巳小阳月，士标”，下钤“士标之印”“二瞻”白文方印。“清閟阁”是倪瓒收藏图书文玩和吟诗作画之所，文中借此点出仿倪画意。己巳为1689年，查士标时年75岁，与同时期丁卯（1687年）作《溪山深秀图》（见图9）相对比，显然后者繁简并举、虚实相生，具有晚年扎实的功底，而笔墨更加自然灵动。赝品的题款更是松散僵硬缺少变化，印章则臃肿僵化无力，章法随意杂乱，且印面模糊不清，与查士标真迹所用之印相去甚远。

从查士标的作品中不难发现，笔法灵活多样，风格各异，这与他遍观名家手迹，临仿诸家不无关系。除以上仿倪云林、黄子久、董其昌、米家山水外，还有庚子（1660年）仿临沈周的《谡谡松风图》（见图10），粗笔湿墨，意韵豪放；康熙丙辰（1676年）作《仿董北苑山水图》（见图11），笔墨深厚，意境深远；壬戌（1682年）作《仿梅华道人山水图》（见图12），颇有吴镇丰富灵动、沉厚苍郁的意韵；《拟谢葵丘山水图》（见图13），冷萧瘦硬、劲健凝重，虽题为仿元末明初画家谢缙笔意，实为参学新安先贤萧云从、渐江的笔墨皴法而成（见图14、图15）。

查士标转益多师，又不为成法所囿，加以发展变化，融入大自然之灵性和真情实感，形成深邃清幽、荒寒超逸的个人风貌，他所代表的“新安画派”不仅影响了新安后学，也与周边画派互相辉映，彰显中国画独具特色的文化影响力。