艾烈希：家居奢侈品的成功范本

一个安娜开瓶器719元人民币，一个外星人榨汁机1300元人民币。在北京新光天地五层的艾烈希（ALESSI）家居用品专卖店里，这样充满创意、别具一格的生活用品还有很多。艾烈希北京区总代表Frank看记者盯着价签发愣，微笑地介绍道：“艾烈希每一件家居用品都是世界顶尖设计师设计的作品，甚至可以说是艺术品。比如那个外星人榨汁机，是1990年法国鬼才设计师菲利普-史塔克（Philippe Starck）设计的，菲利普是全球曝光率最高的设计师之一。他曾为法国前总统密特朗（FranCois Mitterrand）的私人公寓进行室内设计。巴黎的Caree Costes、东京浅草的朝日啤酒大楼等也都是其知名的建筑设计作品。菲利普曾荣获哈佛卓越设计奖、Red Dot设计大奖及iF国际设计等大奖。”据说这个外星人榨汁机一经上市便造成轰动，争相收藏，全球已卖出60万个以上，是艾烈希经典作品之一。

艾烈希在国际上拥有一大批拥趸，这些人不仅仅是富人。“艺术设计圈里，没有人不知道艾烈希”Frank介绍道：“平时除了艾烈希忠实的粉丝来店光顾外，学设计的学生们也常常回到我们店里来，他们虽然大多只看不买，但是我非常欢迎他们，因为我知道，他们当中就会有未来的设计大师。”

来自意大利的艾烈希是家居用品最为知名的奢侈品牌之一。服装类的奢侈品牌大多家喻户晓，而家居类的奢侈品却很少听闻。一件普普通通的日用品，怎样才能打动人心？艾烈希，这一意大利家用品设计制造商，很好地回答了这一问题：颠覆以往的固有造型、带人创作者的情感，一件普通的日用品便会悄然无声地变成艺术品。

有关品牌的故事

意大利北部风景秀丽的奥尔塔湖畔，有个叫奥美良市的小镇，这里距米兰仅百余公里。1921年，有一位名叫乔凡尼·艾烈希（Giovanni Alessi）的铁匠，与兄弟在此联手创建了名叫FAO（Fratelli AlessiOmegna）的手工坊，他们主要通过机床加工制作家具产品。FAO手工坊生产的产品，设计灵感源自当时最著名的家庭用具制造公司，特别是奥地利以及英国厂商的产品。家用产品的选材（铜和镍银）也遵循20年代的用材标准。随着铬镀液、镍铬电镀以及镀铬银浆技术的迅速发展，FAO公司家用产品也开始慢慢发生改变。这个FAO就是艾烈希公司的前身。

1930年，乔凡尼的儿子卡洛·艾烈希（CarloAlessi）与艾托雷-艾烈希（Ettore Alessi）进入公司，为其增添了新鲜的血液。卡洛学习过工业设计，1945年他设计并制作的“甜瓜型”咖啡茶具，被称为意大利设计史上的巅峰之作。卡洛还经常与一些顾问设计师合作，碰撞出设计的火花。毋庸置疑，卡洛与艾托雷的到来推动了艾烈希公司的工业化变革。他们变更了企业名称，更换为ALFRA（ALessi FRAtelli）。二战以后，具有敏锐市场洞察力的卡洛看出了银质和不锈钢将取代铜制品的趋势，因此在产品选材上逐步放弃黄铜，开始大规模批量生产不锈钢器具，并专注生产适用于酒店、餐厅及酒吧等的专业用品。

上世纪50年代，卡洛取代其父乔凡尼，成为公司总经理，并完全放弃了产品的设计工作。1957年，在一场有关应用美术发展以及工业设计的辩论中，艾烈希签约设计师马索尼（Massoni）和马杰利（mazzeri）}殳计创作的调酒器、冰桶和冰夹被选为第十一届米兰三年设计展（Triennale（1i Milano）参展品，这是艾烈希工业产品首次亮相大型设计展。

1970年的夏天，卡洛的儿子艾伯特·艾烈希（Alberto Alessi）接管艾烈希公司。主修法律的艾伯特原来的志愿是建筑师或哲学家，但最终还是选择出任公司第三代掌门人。“我不参与设计，我是设计师的设计师。”艾伯特这样形容自己。艾伯特在上世纪70年代末至80年代先后与艾托雷-索特撒斯（Ettore Sottsass）、李查·沙伯（Richard Sapper）、艾契烈·卡斯提奥尼（Achille Castiglioni）、亚力山大-麦狄尼（Alessandro Mendini）、亚德·罗西（Aldo Rossi）、迈克·格拉福斯（Michael Graves）和菲力浦·史塔克（Philippe Starck）等一批设计领域巨匠们会面，这些设计大佬们的加入推动艾烈希朝着艾伯特想象中设计工厂的道路不断蜕变。在那十年中，李查·沙伯（Richard Sapper）创制的9090咖啡壶成为了艾烈希公司以及那个时代的设计标志。9090咖啡壶更是艾烈希公司成立以来第一件被纽约现代美术馆（MOMA di New York）典藏的产品。

艾伯特也是在那个时期定下了公司的发展方向——制造梦想家具产品。直到这时，艾烈希公司才真正进入品牌设计概念发展时期，或者称作设计战略孕育时期。艾伯特善于合理利用每一位设计师的才能，与其合作过的200多位优秀设计师，先后推出了600多个系列产品。与此同时，越来越丰富的色彩及各种材质的原料被频繁应用到产品中，为艾烈希的历史创造出一波又一波的高潮。

上世纪90年代初，艾烈希公司开设了艾烈希研究中心（CSA），它拥有两大职能：以物体为主题的理论研究以及协调由艾伯特提出的年轻设计师育才计划。在此之前，艾烈希仅与那些成名已久的大师们合作，自此，艾伯特将开始重视培养新人的责任。CSA研究中心以工作室的形式，与高等院校以及设计精英们进行互动。

有人说，意大利工业设计里如果没有艾烈希，就如同建筑史上失去了包豪斯一样。艾伯特在2003年亲笔撰写的（（the dream factory：alessi since 1921》（Ⅸ梦想工厂：1921年至今的艾烈希》）一书中这样写道：“真正的设计是要打动人的，它能传递情感、勾起回忆、给人惊喜，好的设计就是一首关于人生的诗，它会把人们带入深层次的思考。”经过近一个世纪的漫长磨砺，艾烈希生产出来的家具用品已经不仅仅是一件餐具和日用品，而是一件件被复制了的艺术品，信手拈来，每一件都是经典的传世之作，所以在世界顶级的博物馆里，包括美国纽约现代博物馆、法国卢浮宫和蓬皮杜艺术中心等都珍藏着艾烈希的经典设计作品。

1998年，肩负着历史和设计收藏双重职责的艾烈希博物馆（il Museo Alessi）竣工并投入使用。

2006年，艾烈希决定以“语言设计”（“linguaggioprogettuale"）为标准，将其产品分归三大品牌。“艾烈希”（Alessi）品牌产品以其上乘的质量及优美的外观设计，价格定位于中等偏上。以产量少、奢华和创新为目标的“奥菲仙娜·艾烈希”（Officina Alessi）则成为艾烈希旗下的高端品牌。“艾迪·艾烈希”（A diAlessi）品牌的产品则更具亲和性，价格适中。

直至今日，艾烈希公司与两百多名有着不同国籍、年龄、文化以及设计理念的设计师合作。这种多元化不仅在系列产品的材料和类型中得到反映，更在“设计语言”上得以体现。

高端博物馆衍生品

在艾烈希的众多作品中，有些会格外吸引东方人的眼球。艾烈希与台北故宫的合作，让世界看到了中国文化的意大利式表达。

台北故宫近年来以“Old is New”为核心精神，成功创造文化创意产业新价值，与各个国家设计师合作的系列活动中，尤以与艾烈希的品牌合作广受国际瞩目。2005年，艾烈希与台北故宫共同签订“东西品牌结合，共创文化新契机”品牌合作意向书，2007年推出的“清宫系列The Chin Famly”、2008年推出的“东方传说Orientales”、2009年推出的“香蕉家族”皆广受欢迎。

2007年的“清官系列The Chin Family”让设计界看到了中国传统文化在西方设计师眼中的诠释。中国人从来没有想象过，在我们的传统观念里，象征至高无上、皇权威严的古代帝王、皇后会化身卡通小人，变身为厨房里的胡椒小瓶。这也是艾烈希有意开拓中国市场、满足东方人口味的一次尝试。艾烈希主力设计师乔凡诺尼（stefano Giovannoni）为其设计了The ChinFamily（清官系列）。这一系列的产品据说灵感源自乔凡诺尼参观台北故宫时所见到的一幅清代乾隆皇帝的画像。设计师根据画像设计出一个眉眼细长、头戴清代官帽、身着清代服饰的吉祥人偶厨房家居用品以及书签、手机挂件等产品。此系列产品有清宫皇后（Queen Chin）、清官皇帝（King Chin）系列香料研磨罐、清先生（Mr.Chin）系列蛋杯、定时器及清先生及女士（Mr.&Mrs.Chin）系列椒盐罐组以及后来推出了清先生（Mr.Chin）系列钥匙扣和手机挂件等产品，表达了“时尚故宫”这一理念。乔凡诺尼把当代设计元素与博物院收藏的文物精华相结合，成功演绎了“东方故事”。

这套产品一经推出便受到了全球华人的喜爱。在台北故宫、台北的诚品书店，到处都能看到艾烈希的清官小人。将清宫中的小人为设计元素，并把它变成吉祥人偶式的厨房产品，做饭都变得有情趣。清宫系列弘扬了中华民族的传统文化，并且在此基础上发展现代的设计思想。作为一套成功的工业产品设计，“清宫小人”不仅体现出设计者对于人的一种情感关怀，更体现出其背后的历史、文化、心理的脉络。“The ChinFamily——清宫系列”让中国人感到非常的亲切。

几年后，乔凡诺尼又推出了东方故事系列产品（orientales collection）。2009年推出的“香蕉家族”（banana family）亦是这一东方故事中的一部分。“香蕉家族”代表了乔凡诺尼谱写东方故事的第三章节。这个系列里有一群非常有趣的家伙。（captain banana）头上顶着只鹦鹉的猴子是“香蕉队长”；还有带着坏笑的“清官香蕉”（chin banana）以及作为指示系统的“香蕉宝宝”（banana babies）。

中国设计意大利制造

2011年9月26日，艾烈希设计梦工厂与北京工业设计促进中心的首个合作项目“止”禁城设计作品展在北京三里屯以太空间展出。

“止”禁城是由香港知名建筑与室内设计师张智强（Gary Chang）策划的自主项目，旨在探索中国产品设计的潜在可能。艾烈希公司邀请了张智强以及另外七位顶尖的中国建筑师及建筑团队：张雷、刘家琨、马岩松、王澍、张轲、张永和、URBANUS都市实践，首次携手挑战工业设计项目，以各自的视角和方式来阐释艾烈希最具代表性的产品之一：托盘，尝试浓缩建筑理念于方寸之间，践行“中国设计、意大利制造”的跨国合作。

展览以大众既喜闻乐见又顿生陌生感的后现代主义的麻将室形式登场。12个麻将桌将分别展示8件设计师的作品、艾烈希的品牌故事、缔造艾烈希梦工厂的现任CEO艾伯特与策展人张智强对于本次项目的深入剖析、以及一副由艾烈希众多经典产品图片组成的144张麻将牌。同时以象征紫禁城的砖红色空间映衬近百件艾烈希有史以来经典创意与实用价值的设计产品。

实际上，“止”禁城沿承了艾烈希由来已久的设计体验：2003年艾烈希举办了“茶与咖啡塔”（张智强便是当时的22位建筑师中的一员），更久远的有1983年的“茶与咖啡塔”。艾烈希自主项目旨在设置一个假定的社会文化规定情景，从而孕育新生产品。简单的说，自主项目试图去描述一种我们可以帮助起到影响的社会态势（对我们而言，是一个消费者社会），将产品与设计者都融入其中。

在北京工业设计促进中心的努力和支持下，艾烈希将目光投向中国，并首次单独邀请中国建筑师加入。关于托盘使用的思考与讨论正显而易见地在中国发生变化，这也成了此次展出的起点，形成一个完美的契机，让东西方世界的建筑式样与风格交换观点。就像茶与咖啡被东西方各自选为桌上微建筑的标志，托盘在此刻，代表一种连结相距甚远的两种文化间难得相通的使用概念，或者说，是在世界建筑的角度为室内风景、为桌上风景集思广益。

张智强和他的建筑师同仁们试图用自己的作品去回答如上问题，让东方美学在西方品牌中呈现独特的室内张力。在材质上，张轲的“明”、张雷的“乾坤盘”、王澍的“云根”、张永和的“一片荷”不约而同选择了坚韧环保的不锈钢为基础材料，张智强的“六合”、刘家琨起拱的盘子、马岩松的“浮游的大地”还分别在不锈钢的基础上使用了密胺、铝、桃心木。惟有URBANUS都市实践的“盘/景”单单独辟蹊径地使用了密胺。从材质到作品呈现之间，体现的是各位设计师不同的设计性格，观赏者各自的视觉与触觉体验，以及最终殊途同归的桌上风景。

在论及呈现与实现项目理念的时候，张智强这样说道：“我们生在一个微建筑的世界，一个桌上风景的世界。这个项目是极端狭窄空间条件下的一次实验。可作为个体生命在高密度的社会里对于个人需求、生活风格、倾向性改变的一次证明。”

中国消费者真正开始体会奢侈品的摩登感据说是在1997年，这一年，香奈儿、路易威登等品牌开始进入中国。那时，欧洲旅游尚未对中国完全开放，不平衡的供求关系使得中国人对这些国际大牌的渴望倍增。随着中国富裕阶层的人数愈来愈多，中国人对于奢侈品的迷恋一发不可收拾。这也就是现在为什么在法国、意大利的名品街上会有中国人排着长龙等待消费的情景。但是时至今日，究竟有多少中国人真正理解这些国际级奢侈品的含义。奢侈品真的不仅仅是贵而已。

（责任编辑：马怡运）