浅谈博物馆文化创意产业的培育方法

文化创意产业博览会片

【摘 要】博物馆是保护和传承人类文明的重要殿堂，文物和文化资源丰富，文化创造活力强，产业集群作用明显，培育文化创意产业具有较强的综合竞争力。梳理、总结博物馆文创产业的培育方法，可以更好地使藏品活跃在公众视野，改善公众的文化体验，促进文化与经济的双重发展，弘扬、传播中华历史文明。

【关键词】博物馆 文化创意产业 培育

伴随创意经济时代的到来，文化创意产业应运而生。文化创意产业是指通过创意将文化资源以产业化的形式固化成相对有形的、能被消费的产品，实现文化资源向经济资本的转化，发挥文化资源的经济社会效应。文化创意产业可以把技术、文化、制造和服务融为一体，它属于朝阳产业、环境友好型产业与可持续型产业，已引起国际社会的普遍关注。

由于博物馆文物和文化资源丰富，文化创造活力强，公共文化基础设施完善，管理服务水平满意度较高。并且对创意人力资本、创意投资资本、创意转换能力、创意集群作用，具有间接的引导、融合、吸引和提升作用。因此，政府重视推动文化产业发展，将博物馆纳入到文化创意产业发展的范畴，博物馆的视野与运营机制也快速关注到创意经济领域。

一、博物馆文创产业经典案例

中国国家博物馆共拥有133万件馆藏，依靠这些馆藏所开发的文创产品年营收4000多万元。2016年6月，中国国家博物馆与上海自贸区合作，运营“文创中国”项目。中国国家博物馆依托上海自贸区在政策、通道以及产业资源集成方面的优势，上海自贸区则依托中国国家博物馆版权领域的资源，双方共同构建线下设计、生产、运营、全球销售的文化创意平台，助力中国文化产业发展[1]。

北京故宫博物院2016年上半年销售额已经突破7亿元。2016年6月，故宫博物院与阿里巴巴互联网巨头合作，在阿里巴巴旗下的天猫开设“故宫博物院文创旗舰店”“故宫博物院出版旗舰店”两个网店，比早期开设的故宫淘宝店更进一步。文化创意使故宫变得越来越“年轻”，成功俘获了80、90、00后年轻游客的心，六百年历史的古老故宫也转而成为时尚潮流的旅游目的地[2]。

台北故宫博物院善于利用文物厚重的文化底蕴、开放的创意设计和多领域专业人士的同心协力，总共开发出4000多种文创产品。从馆藏珍品到文创产品，从博物馆典藏到平民藏品，从文创竞赛到互动参与，博物院对各环节精心设计和深度开发，使国宝走入了寻常百姓家，更唤起年轻一代对传统文化的兴趣与品位[3]。文创设计的热力尽显出博物馆文化的涵化功能和感化力量。

综上所述，博物馆文化创意产业包括创意资源的开发、创意设计的活动、文创事业的投资和市场运行。创意经济时代的博物馆，只有树立正确的文创产业开发理念，才能较好地为公众提供文化休闲服务，展现好地域文明和博物馆展览特色。同时依托“互联网+文创”的运营模式，博物馆可以通过创意，创造出公众心目中的明星IP项目。

二、培育良好的政策与制度生态系统

近年来，政府重视推动文化产业发展，制定实施了相关法律。例如，2015年3月实施《博物馆条例》，为博物馆发展文创产品提供了法律和制度保障，将文创产品发展推入了快车道。2016年5月，文化部、国家发展与改革委员会、财政部、国家文物局联合发布《关于推动文化文物单位文化创意产品开发的若干意见》，指出文化创意产品开发取得明显成效的单位可适当增加绩效工资总量，并可在绩效工资总量中对在开发设计、经营管理等方面作出重要贡献的人员按规定予以奖励。2017年2月，国家文物局印发了《国家文物事业发展“十三五”规划》，提出到2020年打造50个博物馆文化创意产品品牌。

博物馆管理制度的建立与完善。例如，加强博物馆的经费管理，把文创产业通过市场运行所取得的事业收入、经营收入和其他收入等按规定纳入本单位预算统一管理，用于加强公益文化服务、藏品征集、社会教育以及继续投入文化创意产品开发等。优化收入分配和激励机制，对有贡献、符合规定的文创设计人员、经营管理人员予以绩效奖励，形成良性的运营管理机制。

三、坚持把人才作为重要战略资源

对博物馆而言，文创工作就是要把创意通过灵活、机动、高效、友好合作的执行制作团队，借助成熟有效的市场生产力量和推广手法，得以成功的商业执行。博物馆发展文创产业应重视引进专家资源，培养专业技术人才和策划开发团队，引进熟悉市场营销的商业经营人才。博物馆要注重自我开发与合作开发相结合，与文化创意设计类高校或院系、热衷于文化产业的企业合作，建立优势互补、互利共赢的合作机制。要善于发挥馆内专业人才的作用，并拓展馆外的公共智慧，扩大博物馆的社会影响力。最终能使文博创意产业和设计服务制造业、数字内容产业、出版发行、演艺娱乐、旅游产业等相关产业跨界融合。

博物馆是创造力的孵化器，人才是文化创意产业的灵魂，是最重要的战略资源。人才的培养更需要长期的投入，不仅要立足学历教育、在职培训、终身培训，更要拓展人才开发途径，举办文创大赛，鼓励和调动全社会广泛参与文创事业。

四、提升对观众体验的关照

今日的博物馆已经超越了传统的典藏、研究、展览、教育核心功能，向休闲、娱乐、沟通、学习、冒险、资讯等功能方面发展。博物馆作为一个高质量、舒适性的社交场所，是参观体验、人际沟通、融合欢聚的多维空间。

而博物馆文创产品的设计与销售，已然成为观众参观体验的一个重要组成部分。餐厅、咖啡厅也是博物馆体验的一个重要组成部分。在“体验化”的发展潮流中，博物馆的文创产品在商品展示的方式上，越来越注重与观众互动，增强观众体验。而且这种体验照顾到各个层面的人，把观展经验、观展获得的知识与文化消费、娱乐休闲联结起来。

同时配合大型展览，提前針对展览的主题做准备，增加体验互动，开展适合博物馆文创产品的推广营销方式。丰富展览内容与导览，加强配套休闲服务设施建设，延长观众在馆内逗留时间，为文创产品销售创造更多机会。

五、做好博物馆商店的运营发展

博物馆商店具有生产和销售博物馆艺术衍生品的功能，能够将艺术、创意、产品、销售融合，形成一个有很高市场回报的文化产业链。近年来，伴随国家对文创产业发展的重视，庞大文化消费市场和消费群体的增长，博物馆商店的运营定位及发展正处在一个最好的契机点。

（一）在馆区内、所属区域重要旅游景点、动车站、机场等地开设连锁专卖店

采用统一的产品标识和包装，扩大博物馆LOGO的社会知名度和影响力。注重博物馆文化创意产品的专利设计申请。充分利用线下平台和展会活动推广产品。牢牢抓住观众主体，收集观众的兴趣，以观众需求为导向开展营销活动。与企业展开合作，形成代售机制，达到双赢目的。

（二）发展电子商务和网络经营

博物馆创新的文创产品可以通过媒体平台、淘宝、微博、等渠道进行展示经营，逐步加大网络推广的力度和品牌影响力。更加主动地与用户连接，分享自身的优秀文化资源，培育更多喜爱文创产品的受众。产出更好的文化影响力，使销售更有效率。

（三）把握好文创产品的卖点与品类

博物馆文化创意产品的卖点是文化品位、知识内涵、纪念意义、文化创意和崭新的当代形式。通过合理调研，分析社会和观众需求，结合馆藏资源优势，明确定位文创产品开发设计的品类。例如，出版物类、创意文具和玩具，具有收藏价值的书籍、典藏复仿品类、艺术产品、服务产品等。总之，要让产品有深度地，以多维形式呈现在观众面前。

（四）能有效挖掘展览资源

文创产品不能简单地理解成工艺品，它可以是展览的衍生品，是文化主体和文化元素衍生出的使用品。因此要利用好展品的文化元素，与展览紧密相连。

（五）塑造与维护好品牌形象

博物馆文化创意产业的经营要有强烈的品牌意识，在品牌设计上大胆创新，在宣传和营销上建立一整套完善的品牌形象战略。例如，博物馆通过自身地标性的建筑，通过人们耳熟能详的藏品作为标记，通过频繁高质量的组织文化活动等，来宣传文创产品的品牌，持续发挥自身品牌核心价值传达的功能。積极开发出品牌的相关衍生产品，扩大博物馆文创产品的市场份额，使销售额持续上升等。品牌是品质的象征，用于形成商业定位和商业价值。好的文创品牌是具有更新力的，其意义、故事、价值被不断延展和加深加宽，以适应瞬息万变的发展要求及市场竞争。

综上所述，博物馆的发展历史、文物资源、品牌资源、研究设计人才、管理销售人才、销售平台建设等都是影响博物馆文创产业成败的关键因素。博物馆培育文创产业，应能宏观把握资源、产品、市场三者双向互动的关系，从主题、品牌、系列进行开发，加强对观众体验的关照。在文创产品的生产端和消费端，要围绕消费者开展服务，都要融入创新要素、文化元素和情感因素。把创意和科技相结合，坚持知识产权保护，创意才能在市场竞争中赢得青睐。这样才能让博物馆所蕴含的文化真正走进普通人的生活，受到公众的普遍欢迎和关注，最终增强博物馆的外在活力和品牌影响力，获得社会效益和经济效益。

参考文献：

[1]国务院印发上海自贸区深改方案推进文化文物领域对外开放.博物馆头条.2017.

[2]http：//mt.sohu.com/20161123/n473902428.shtml.

[3]文物单位文化创意产品开发与经营专题培训班.国家文物局主办.重庆.2016-10-24.

陈甜甜 中国闽台缘博物馆