蔡劲松
Li Jialiu is a Chinese national famous painter who dedicated to exploring and researching in the field of fine arts for more than 30 years. Having made unremitting endeavors in this arena， he not only created various excellent artworks but also greatly promoted the development of traditional Chinese paintings. Probing into his inner spiritual world， we can find several important aspects involved in his artworks， such as absorbing essence from Chinese traditional culture and integrating his own innovations etc.
新世纪以来，中国画创作受“个人化”“当代性”思潮和全媒体时代艺术传播纷繁无序等影响，呈现出繁芜斑驳、庞杂多元的表象与形态。一方面，艺术家阵容和创作数量蔚为壮观，中国画坛似乎是一片欣欣向荣、前所未有的景象；另一方面，当代中国画创作的瓶颈问题并未得到实质性解决，对中国画本体的自觉与求索、对传统笔墨的继承与创新、对艺术生命精神根源的探寻与追问，却极度缺失。中国画艺术创造的难点热点问题层出不穷，作品数量与质量形成了巨大落差，兼具文化性、艺术性、时代性特质的精品稀少，急剧膨胀的产量与珍稀难觅的精品之间的矛盾十分突出。
某种程度，这折射出当下中国画坛的同质化倾向与探索性、开拓性、原创性不足等问题。这些现象与问题，已经引起许多学院艺术家的高度警觉与深思，并不断在自己的学术生涯和艺术创作实践中，突破思维固化局限，开启文化自觉模式，探索艺术创造规律，强化艺术超越意识，提升艺术审美境界，逐渐展现出诸多令人欣慰的中国画创作新气象——例如，清华大学美术学院李家骝先生的创作与探索，就是一个很好的印证。
李家骝原本美术科班出身，上世纪80年代初即毕业于中央工艺美院并留校任教。在30余年的学术和从艺生涯中，他持之以恒地在艺术的田野上辛勤耕种，在孤寂的文化苦旅中曲折求真，取得了卓越的艺术创作硕果。在观者眼里，好的艺术从来都是能够让心与心真诚交往的作品；在画家眼里，艺术的真谛，一定是源自那片人迹罕至、旷古清远的心灵高原，艺术的风貌必然由艺术之本源与艺术家之心性立足和确立。
之前，我曾参观过李家骝在恭王府艺术中心举办的个展，也曾到过他的画室，亲历他将艺术与自然与生活无缝链接、融会贯通的自在自为状态。我深受感染，窃以为他内心深处秉持古人的筋骨理思，承续着传统文人的悠然雅性，可谓心逸无惑、丰盈沉稳，画如其人、意气怡然。然而，他又是一个不懈求索的追梦者。他始终在路上，他追求天人合一的境界，不愿自我重复，而着重在多维度的艺术创作命题中，将生命自然和日常生活引入审美质感，构建属于自己的艺术精神内涵与鲜明的艺术风格特征。
一是注重理想境界的营建，突破传统装饰的同质。从最初的装饰画到后来的彩墨、水墨画，从花鸟、山水到人物，李家骝艺术创作的形式和题材丰富多样，作品也突破了一般意义上装饰绘画的模式化、符号感，而从整体上衍生审美的意蕴与生命的哲思，引人共鸣与思考。正如刘巨德教授说，“家骝将所学的有关装饰绘画的研究体现到实践中来，画得活气，现场感很强。”杜大恺教授也曾指出，“家骝的画倾向唯美，山山水水、花花草草是笔下的对象。他偶尔也画人，则是如花的少女。青山、绿水、蓝天、白云、鲜花、少女，人世间无比美好的东西，人人向往，世世向往，是生命中不变的追求。”可以说，“唯美”是李家骝绘画作品的典型特征。作为一个心怀梦想的理想主义画家，他曾说，“通过多年的教学、写生与创作的艺术实践，无论是传统绘画表达或当代艺术的表现，逐渐使自己形成对装饰艺术的感悟和偏爱，在我的绘画里所追求的就是画面的境界，在‘理想与‘写实的区分颇难之际，画面所造之境游离于自然、理想与现实之间。”于是，对审美性始终如一的坚守，对艺术性长期不懈的求索，使他的绘画作品同时兼具浓郁的古典美学特质与极强的现代美学寓意。
二是注重自由的写生创造，突破水墨创新的平庸。优秀的艺术家始终将写生当作一种不可或缺的重要创作形式，李家骝对写生同样有着特殊的感情和理解。他说：“当今科学都在反思，正与负、方与圆，绘画艺术是多元、自由的，今天可能有人是用雕虫小技，喧嚣一时，虚伪弄世，那也就是个小脚女人走不了多远的路。面对各种自然和人文景观，艺术家必须要进行取舍。”为此，他长年累月坚持在全国各地写生创作，并实时通过朋友圈发布写生时的场景、感悟与硕果。这是一种十分惬意和本真的艺术创作姿态，也是一种将艺术生命投放到自然、社会和时代中汲取养料的文化自觉。多年前，张仃教授曾评价说，“家骝的画更加与生活接近，更加提醒人们如何细致而深入地观察生活、拥抱生活，从绿色世界当中发现美。”事实上，李家骝从一开始就是将写生作为心灵旅程的重要手段，作为拒绝平庸、拒绝同质与重复的新驿站、新起点，这同时也造就了他独特的艺术表现力、感染力与触及艺术灵魂的震撼力。
三是注重文化的滋养传承，突破艺术精神的困境。李家骝为人谦和内敛，稳重又富有生命的激情。他深知文化的滋养对艺术传承创新的重要性，为突破传统绘画的局限，他全身心投入对传统文化与传统技法的研究，同时善于在美术教育实践中融汇中西、深心体悟、教学相长。在李家骝看来，绘画本身“是集修养、胆识、敏锐等为一体的综合体现”，因此，他在承续传统文化的创新路径上，既准确把握对象形态，又超越造型和构图等元素，同时更加重视对人文气象、精神内蕴的构建与经营。在画面构成上，强调空间感和景深感，形神兼备中不经意间又注入了人文关怀和人生态度；在笔墨渲染上，墨中浸黑、浓淡相宜，设色雅致凝厚、神秘沉静；在创作技法上，他纯熟运用各种绘画实践手法，常常兼工带写、澄怀味象，画面始终充满了诗性空间意境与当代艺术语境，很好地呈现了艺术生命精神的现代性走向。
凝然笔空握，寥天独飞鹤；取势气更高，春江千里涛。当下，正值李家骝艺术生涯的创作盛年期。我们期待，他以自己率真的心迹与不枯的墨痕，在漫漫艺术创造的征途中，践行一位优秀学者型画家对艺术的深刻省察与真切执念，不断描绘辽阔深远、精彩纷呈的生命自然、文化气象与精神世界。
Li Jialiu， now the associate professor and supervisor of post-graduates in Academy of Arts & Design， Tsinghua University， has ever taken various positions including the deputy-director of basic course office， research fellow of Wu Guanzhong Art Research Institute， and senior artistic consultant for the Association of Chinese Four Treasures of Study etc. He has participated in various exhibitions at home and abroad， winning grand prizes. Many of his artworks have been collected by famous museums and organizations.
李家骝，清华大学美术学院副教授、硕士生导师。曾任清华大学美术学院基础教研室副主任，吴冠中艺术研究所研究员，中国文房四宝协会专家委员会评委、高级艺术顾问。
个人画册
1997年主编《当代名家线描画库》并出版《李家骝线描集》，安徽美术出版社。
1999年出版《李家骝画集》，天津杨柳青画社出版。
2014年出版个人写生集《行撷墨趣》，清华大学出版社出版。
中国画作品集《西塞无边》，中国青年出版社出版。
个人作品
1984年装饰绘画作品《火烧望海楼》获天津市“35周年国庆展”一等奖。
1986年装饰绘画作品《永恒》参加全国体育专题展，天津市体委收藏。
1987年装饰绘画作品《春韵》参加全国青年美展。
1992年彩墨《荷花》系列作品4幅参加中央工艺美术学院35年校庆赴港展。
1992年彩墨《夏荷》系列作品2幅参加澳门“群星新作展”。
1993年策划主持“李家骝及四人作品展”，中国美术馆。
1995年彩墨《静物》系列作品4幅参加“95中韩现代美术作品展”，中国美术馆。
1996年举办“李家骝线描展”，原中央工艺美术学院展厅。
1997年彩墨作品《晨雾》由中南海收藏。
1998年创作、监制铜浮雕壁画《生命》，天津天水饭店大堂。
1998年创作、监制铜浮雕壁画《科学的呼唤》，中科院青岛疗养院志远楼宾馆大厅。
2001年彩墨《大约在冬季》参加艺术与科学国际作品展，中国美术馆。
2001年油画《静物》系列作品参加清华美院绘画系联展，北京国际艺苑。
2003年彩墨《蕉艳仲夏》入选全国九大美院作品集。
2003年彩墨《荷趣》参加第二届中国岩彩画展，北京国际艺苑。
2003年彩墨《风荷》参加在科威特举办的“中国绘画作品展”。
2004年彩墨《蕉艳大地》《窗前》《美人蕉印象》3幅作品参加中国第20个教师节——高等院校名师美术作品邀请展，中国美术馆。
2006年彩墨《仲夏》参加“中国当代学院水彩艺术展”。
2007年彩墨作品参加“2007北京国际艺术博览会”。
2007年主持中国作家协会办公楼艺术品总体设计，承担设计、制作壁画《天池香语》、木雕壁饰《历史长河下的中国文坛》、漆画《中华文明》、玻璃壁饰《四君子图》。
2007年至2008年主持、设计、监制河南荥阳市禹锡园《东方龙》景观雕塑。
2008年彩墨《雨后》系列作品参加“中韩艺术作品大展”，798文化园区。
2009年接受安徽电视台《天下安徽人》专题栏目采访。
2009年彩墨《坝上·印象》2幅参加中国国家画院邀请展，中国国家画院展厅。
2009年彩墨《荷趣图》作为国礼赠与乌干达总统。
2010年应保加利亚议会邀请与多国艺术家进行艺术交流，油画作品《红房子》由保加利亚议会收藏，《静静的海》由布尔加斯市政府收藏。
2011年系列作品《众马相》及长卷《百骏图》《百牛图》《十八骏图》参加清华大学百年校庆展。
2012年西北行艺术作品《大漠》《漠城》《高原牧歌》《晓行》《驼铃天地问》等发表在《读者欣赏》《名作欣赏》等刊物。
2013年前往北京京郊、贵州绥阳-黔东南、吉林集安、陕西汉中、河南林州写生。
2014年出版《行撷墨趣》《西塞无边》画册。
2014年前往浙江义乌、广东连南-河源、广西龙州-桂林、湖南张家界、河南云台山写生。
2014年中国画作品《佛缘众生》《高原牧歌》《原上情》入选清华大学103年校庆展。
2015年4月前往老挝进行文化交流及写生活动。
2015年9月于山东东营市举办“清华大学美术学院师生作品展”。
2015年10月于北京恭王府举办“会呼吸的风景——2015李家骝水墨绘画作品展”。
2015年12月于清华大学美术学院美术馆举办李家骝写生创作作品展。
2016年3月于北京航空航天大学艺术馆举办“心逸无惑——李家骝艺术作品展”。
2016年6月于福州省艺术馆举办“美丽乡村——灵秀泰宁·李家骝等四位清华美院教授绘画作品展”。
2016年5月至6月于宁夏吴忠移民博物馆举办“移民情怀——李家骝绘画艺术作品展”。
2016年7月于福建省泰宁尚书第举办“美丽乡村——灵秀泰宁·李家骝等四位清华美院教授绘画作品展”，并捐赠《廊桥的故事》绘画作品一幅。
