苏州桃花坞与日本浮世绘比较研究

日本浮世绘背后的苏州桃花坞年画

摘 要：作为我国民间艺术的一大瑰宝，桃花坞木版年画深受广大人民群众的喜爱。除此之外，桃花坞木版年画还深深地影响到了日本浮世绘艺术的方方面面。试从题材、构图色彩、制作工艺等方面進行比较，分析苏州桃花坞对日本浮世绘的影响。

关键词：桃花坞；浮世绘；比较

桃花坞木版年画与天津杨柳青、山东潍坊年画公称为三大年画。桃花坞木版年画不仅仅在江南一带流行，还远渡日本、德国等国家，并对其艺术发展产生影响，尤其是对浮世绘的发展影响深远。苏州桃花坞木版年画继承了明代精湛的分版分色套印技术，制作工序十分繁复。从构思到完成，要经过画稿、刻板、套印等更多项技术。首先要由画师画出白描稿，并由刻工刻出墨线版和色版，一般分为红、黄、蓝、绿、紫五色，最后再由印刷师负责印制。日本浮世绘崛起于江户时代（1603～1867），是江户时代的百科全书。“浮世”一词源于佛教用语，用于描述尘世的生活，表达出日本人对生命无常、人生稍纵即逝的感叹，并把希望寄托于来世。

一、题材的不同

桃花坞木版年画多为民俗所服务，题材多为驱邪祈福，能够起到在节日里增加吉祥喜庆气氛的作用。另外还有民俗生活、历史典故、娃娃美人，反映出人们对于家庭美满、多子多孙多福的追求以及对美女的宠爱心理，并且苏州一带山水秀丽、景色繁华，这些也融入到创作的题材中来。

浮世绘在题材上多表达出庶民町人阶层追逐和享受当下，及时行乐。因此，浮世绘多半的作品都在表现娼妓艺人的生活百态，充满情色意味。浮世绘是应广大庶民阶层而发展起来的民间绘画，其题材大多是围绕吉原、歌舞伎町等场所，除了末期的风景画，几乎都是表现了风月场所，画面中充满了浓浓的情欲。

在题材上最根本的不同在于，前者更多地表现出劳动人民的美好祝愿，而后者更体现出对于人情的关注和尊敬。中国人性格乐观积极，坚持与人为善，反映在画面上，就体现出人们心中存在却事实上不存在的神像、典故等美好期望，以此表现出一种喜庆、健康、积极向上的气氛。

二、关于构图色彩

桃花坞木版年画由于其在基调上相当热闹，多采用对比色烘托气氛，因此色彩饱和度非常高。大红、大绿、明黄等色彩的运用，给人们带来了强烈的视觉冲击，以达到刺激眼球、鲜亮夺目的效果。年画中多使用原色，少用或者不用中间色，从而使得画面具有鲜明、强烈的特点。劳动人民希望通过这样显眼夺目的色彩来点缀生活。总之，桃花坞木版年画所使用的色彩其纯度高、未经调和、具有浓重的乡土气息，但正是这样的乡土气息给人带来了喜庆的感觉。

桃花坞木版年画多数表现了热闹喜庆的场景，由于题材多半来源于生活，因此在生活的基础上进行了加工并加以夸大。桃花坞木版年画在构图创作上沿用了中国传统绘画的传统透视法，即散点透视，将人物互不遮挡、不分层次、景色平铺并列。画师在创作过程中，整个画面对称均衡、整齐，构图上圆润，追求整体效果。

浮世绘运用了日本传统绘画的色彩观，设色上给人以清新淡雅的印象。画面颜色单一，不适用对比色、互补色，很少出现强烈的纯色对比，多见过渡色、中间色。他们以自然为美，多追求雅致与多层次的审美意识。与桃花坞木版年画给人带来强烈夺目的视觉重新相比，浮世绘更注重中间色带来的美感。浮世绘画师多选用红色、绿色、白色、黄色、蓝色等原色及中间色平涂在黑色轮廓线之内。

日本人在色彩上的理解和中国的区别是造成以上现象的主要原因。中国人追求的是实实在在的色彩，这是因为中国的气候相对干燥。年画的色彩应在主观上浓墨重彩才能突显喜庆的气氛。因此即使是烟雨江南，也要还原色彩的真实。而在日本，这是一个湿气很重的岛国，他们认为颜色就是透明的，自然就是最美的。因此，与夺目的色彩相比，他们更偏好中间色带来的美感。中国人多喜欢喜庆，喜庆就是艳丽。

三、制作工艺

桃花坞木版年画的制作方式为套色印刷，由多人分工协作完成。先由画师画出白描稿，再由刻工刻出墨线版和色版，这些通常不超过6块，色版分为红、黄、蓝、绿、紫5色，最后由刷工进行印刷。画师创作的画需要适合雕刻，线条要清晰，不能够有太多转折出现。刻板材料一般选取木质硬板，不易翘裂伸缩变形。版片的厚度一般为2寸左右，以防走样或变形。刻版时，先用拳刀刻出点、线，再放在台面上对版，纠正偏差，印刷时也是先印墨线再套印色彩。

相比桃花坞木版年画，浮世绘的工艺更加细腻。浮世绘作品上的线条如中国工笔画一般细腻，头发根根分明，并且呈现出发际柔软的质感。人物服饰上的纹样极尽华美，衣纹图案精美。浮世绘先是由菱川师宣从绘本中突破了画面对于文字的依赖后，将画面从册装图书中独立出来，创造了单幅版画，称之为“一折绘”，用墨线加手绘上彩的“墨折绘”，后出现了毛笔加朱丹的“丹绘”，再到黑色部分有特殊光亮的“漆绘”，和在墨版上加套红、绿两块色块的“红折绘”，直至1765年，运用5种以上的版制作出的“锦绘”。

浮世绘作品的制作是由画师、雕师、折师分工完成的，但往往作品上只标有画师人名。制作过程先由画师画好原稿，再由雕师进行制版，版有“线版”和“色版”之分。选好版后把画师的原稿转印在版面上，雕师就开始雕刻了。印刷的纸一般选取政纸和奉书纸。锦绘的颜色有20多种时，就使用20多块版。

桃花坞木版年画与浮世绘在制作方式上基本出于同一母体，区别在于套色法。桃花坞木版年画是用模板为套色方法，做一个内芯和版一样大的模子，印刷的时候放在需要的地方固定起来，将需要的那块版放在模子里，纸则固定在相对位置不动。浮世绘在每块版相同位置左下角刻上L形的“键见当”，刻时需要挪动的是纸，挪动会产生位置的变化。桃花坞木版年画与浮世绘在制作上最根本的区别在于前者印刷时版动纸不动，后者纸动版不动。

大多数的桃花坞年画较粗糙，而几乎所有浮世绘作品都很精美。这是因为日本人擅长精工细作，同时他们有着强烈的进取心，在技术上也肯钻研，因此作品制作往往注重细节之精细。而中国人天生对于精工细作不慎敏感，精美的作品在市场上的认可度不高，因此没有太大的价值。这种性格上的差异导致了两者在制作上的区别。

四、与西方美术的联系

桃花坞木版年画在清朝末期受到了西方古典绘画笔法的影响，在明清时期传教士对于西方文化的传播作用下，于雍正乾隆年间，作品中出现了焦点透视法的使用，如《百子图》《苏州万年桥》等。

另外，桃花坞木版年画在欧洲也具有一定的影响力。清代康熙年间，浮世绘木版年画在英国人搜集浮世绘作品时被偶然发现，从此引起了英国人的广泛关注。这些搜集来的年画作品后来都被收藏在大英博物馆。与浮世绘产生的影响相比，桃花坞木版年画在欧洲产生的影响还相距甚远。这是由于相比中国宫廷美术，民间艺术在西方受重视程度不高，再加上中国地域广阔，桃花坞木版年画只是众多艺术门类中的一朵花。而浮世绘却是江户时代的百科全书。

另一方面，日本浮世绘对欧洲的绘画产生了深远的影响。19世纪，欧洲打开了德川幕府的大门，日本被迫与欧洲通商。相应的，17、18世纪的中国国内，由于农民起义导致了国内的动荡，使得日本在茶叶与瓷器的出口超越了中国。起初，浮世绘作品被视为废纸，作为瓷器与茶叶的铺垫一起漂洋过海，抵达欧洲后被荷兰的商人无意中发现，并迅速受到了追捧。浮世绘作品中呈现出来的流畅的线条及色彩的平涂立刻轰动了欧洲整个画坛。19世纪的欧洲，油画已经诞生了四百余年，发展一已经到达了一个顶峰并难以逾越。此时摄影技术的发明更是为油画的发展带来了沉重的打击。油画画家们开始从浮世绘中寻找绘画的技法与突破，后又发展成学习浮世绘绘画，从中找到新的素材。

浮世绘画作中体现出的是东方式的线条与构图，画面中没有透视与立体的约束。西方传统绘画在构图上一直以来都是遵从垂直构图和左右对称，而浮世绘风景画则以不规则形状为美，对角线相向扩大空间效果；不使用明暗透视画法；用清晰的线条去勾勒画面，线条简约流畅；在写实的同时注重平面构成的丰富表现力和灵活优美的装饰性。在日本浮世绘技法的影响下，当时西方画坛出现了如下已成定论的新画法创新：画面构图的中心开始偏离画面的中心；视点得到提升；画面开始出现大开大合的交叉线；用黑线将所画图案围住；不用明暗对比，改用色调直接对比反差来暗示立体起伏感和体积感。正是日本浮世绘在欧洲的出现给予了正在发展时期的印象派以新的启示，很多印象派画家也开始关注和研究日本版画，并试图在其作品中运用浮世绘中的一些在欧洲绘画者眼中相当独特的新题材和新技法，来丰富他们的作品。

桃花坞木版年画在西方美术界所造成的影响，与日本浮世绘相比，相距甚远。其实早在19世纪，英国人、俄国人、法国人、日本人都对桃花坞木版年画产生过浓厚的兴趣，并在圣彼得堡举办过相应的中国年画展览。与此相对应，荷兰商人也在自己的私人朋友圈中举办过浮世绘的收藏展览，因此两者在最初的境遇是类似的。但是中国人忽视了本国传统文化的价值，再加上文化大革命对于年画的打击，使得这种优秀的传统工艺如今没有那么受关注。而当日本人发现浮世绘如此受到外国人的关注，得知浮世绘的价值后就極力将浮世绘推向世界，进一步扩大它的世界影响力。

形成这样的差距，在于中国人往往更重视宣传正统画派，即代表统治阶级审美兴趣的画派，而对于民间的艺术样式，则认为是不入流的而不予重视。对于日本人，他们天生对精微事物的敏感，所以对任何一处可能产生高价值的细节都绝不放过，因此当日本人得知浮世绘在西方美术界的影响力及价值后，就尽最大努力去提高其影响力。

五、结语

桃花坞木版年画与日本浮世绘之间有着较深的渊源，同时又有着许多的不同，这主要与两者各自的文化土壤、艺术流派的形成，与其所处的环境、种族密切的不同。中国人喜欢稳定，因此构图对称、四平八稳；而日本人有着开放的思想，因此作品中多出现风月场所的画面；中国人天性乐观，画面呈现出喜气洋洋；日本人以技艺为美，因此在画面技术上无可挑剔。

参考文献：

[1]李明明.浅谈苏州桃花坞年画对日本浮世绘的影响[J].包装世界，2011，（07）.

[2]熊金艺.从民族性格解读日本浮世绘与中国桃花坞木版年画[D].华中师范大学，2007.

[3]林丽丽.日本浮世绘及其对西方美术的影响[J].致富时代·下半月，2010，（05）.

作者简介：

侯钰琨，上海大学美术学院博士研究生。研究方向：艺术学理论。