邵弥 如何面对矛盾的选择

如何正确对待香港与内地的矛盾

吴婷婷

邵弥的绘画艺术，在当时的画家中是比较突出的。他的早年山水画曾师从沈颢，据其友徐波题云：“画学一派，本于沈石天，而有出蓝之誉，尺幅小景鲜润可餐，比来往遇之，望而知为邵子笔。”沈颢是当时吴中地区的著名书画家兼绘画理论家，取法沈周，笔意挺秀，点色清妍，深于画理。把邵弥的作品与其师的作品相互比较，无论笔墨上还是风格上都很相似。此时在江南地区出现了不少以区域特点为主的山水画流派，如董其昌的“松江派”、赵左的“苏松派”等等。作为“画中九友”之一的邵弥，也不免受时代潮流的影响。

邵弥出身吴门苏州，对于地方上的传统深有爱好，并且也受董其昌驱使，成为其文圈的一员，光是考虑此一处境，我们就足以感受邵弥在创作态度上所可能面临的冲突。

由于自幼体弱多病且家境殷实（继承祖上恒产），邵弥放弃求取功名的愿望，在苏州过着平静的太平岁月。他收藏绘画及其他古物，仰慕文征明与唐寅的画风并加以模仿；但同时作为一位文人学者，他和戮力贬损吴派传统的人士又往来密切，而这些以董其昌为首的人士正是尊崇着仿古而贬损吴派画家的。在这样的情境下，邵弥所可能经历的内心冲突究竟为何，我们只能猜想，如果说可以有什么具体证据看出他如何处理此一情境，那就是他的作品。

高居翰大胆地提出了这样一个假设：邵弥作品中凡与吴派传承有密切关联者，均属早期创作。邵弥曾在自己的一部未署年画册（现藏于台北故宫博物院）的两处题识中，提到了唐寅，而文征明则是其册页的主要风格来源。邵弥曾作《仿唐寅山水》，是以唐寅钟爱的景致为描写对象：一名踱游的文士，止步静听潺潺水声与松风。而他以文征明风格为主的页幅《仿文征明山水》，则描写一文士临流独坐，与古柏及近处另一树木为伍的情景，这种主题也正是文征明作品中常见的典型。高居翰认为，这两幅册页透露了邵弥对吴门画派洁净、流畅的笔法和形式极为熟稔；同时，对于这类景致自来所呈现的那种细腻的情感，他也相当敏锐。然而，这样的风格并未延续至邵弥后来的作品当中。

高居翰通过对邵弥后期画册的研究，特别是1634年山水画册的研究，发现邵弥运用了多种不同的风格，其中并有董其昌一段赞赏的跋文，文中尊称邵弥为“兄”，说他堪与元四家相提并论。邵弥脱离文征明与唐寅的画风，或许就在此时，而且是因为董其昌影响所致。他晚年的画，主要继承了北宋画家郭忠恕和郭熙笔势雄健、水墨明洁的特色，又撷取了明四家圆浑苍劲的风格，同时掺合了董其昌古雅秀润的笔调，才逐渐形成了自己清秀静逸的风格。

/ 高 居 翰 和 他 17 世 纪 的 朋 友 们 /

回顾邵弥的画作，第一眼给人的印象便是风格不一；画家似乎因作品有别，而有各种迥然不同的风格取向。其风格不一的关键在于邵弥所面临的艺术史情境。在这个阶段当中，我们必须明白风格的选择总是与地域、社会地位、教育程度以及画论、画评的观点息息相关。