...,中世纪文学的巅峰之作,传世名著加插画界最知名经典插
沙伟
享誉世界的中国陶都、“世界制壶中心”——江苏宜兴，其“冠绝一世，独步千秋”的紫砂壶艺在五百多年薪火相传中，诞生了许多无法超越的旷世之作。2013年5月5日至8日，在宜兴举办的“第七届中国宜兴国际陶瓷文化艺术节”中，由宜兴市官方评选出了中国历史“十大经典紫砂壶器型”，对宜兴紫砂壶艺术史进行了系统梳理和高度总结。它们集合了历代紫砂艺术名家的巅峰之作，是自明代至今的传奇之作，是中国紫砂艺术的传世经典。不仅饱含着深厚的历史文化底蕴，更是紫砂历史文化传承至今的见证。
在此次宜兴国际陶艺节期间举办的“紫砂壶十大经典器型专家论坛”上，清华美院的王建中教授，杭州华夏紫砂博物馆的李长平馆长，宜兴陶瓷博物馆的周小东馆长，中国工艺美术大师顾绍培等陶艺界专家学者，分别从十大紫砂壶经典器型的历史、外观造型、文化和工艺等角度，进行了生动细致的点评。
“十大紫砂壶经典器型”由江苏省陶协、宜兴市陶协和市广播电视台共同主办的《紫砂壶十大经典器型》评选活动中选出，而中国十大经典紫砂壶由中国轻工业联合会、中国陶瓷工业协会正式公布。它们包括明代正德至嘉靖年间紫砂壶鼻祖供春（亦作‘龚春）创制的“供春壶”，清代篆刻家、“西泠八家”之一的陈曼生创制的“石瓢壶”，清代道光至咸丰年间“力追古人，有过之无不及也”的制壶大家邵大亨创制的“掇球壶”“鱼化龙壶”和“八卦龙头一捆竹壶”，清代道光年间紫砂制壶名匠杨彭年创制的“井栏壶”，清代嘉庆年间制壶名人杨凤年创制的“风卷葵壶”，民国时期勤劳多产的紫砂艺人程寿珍（号冰心道人）创制的“仿古壶”，当代制壶大师朱可心创制的“报春壶”，以及有现代“壶艺泰斗”之称的顾景舟创制的“提壁壶”。
供春制树瘿壶（图1） 壶高10.2厘米，宽19.5厘米，为紫砂壶鼻祖供春做家僮伴吴颐山在金沙寺读书时，偷学老和尚的制壶技术，仿照寺内天井中一棵百年银杏树瘤的模样试制而成，故得此名，现藏于中国国家博物馆。世人称颂此壶“脱尽人巧殊众工，神工鬼斧难雷同”。壶的把梢印“供春”署款，壶身呈不规则的扁球状，壶嘴与壶把与壶身呈浑然一体的素色，凹凸不平，古绉满身，纹理缭绕，返璞归真。壶盖止口外缘可观“做壶者供春，误为瓜者黄玉麟，五百年后黄宾虹识为瘿，英人以二万金易之而未能，重为制壶者石民，提记者稚君（注：即宜兴金石家潘志亮）”四十五字隶书铭文。供春的传世之作极少，今仅存此壶和现藏于香港茶具文物馆的“六瓣圆囊壶”两件。有许多专家学者认为此壶是供春的手制之作，有“供春之壶，胜于金玉”的赞誉，为现今看到的最早的中国紫砂壶实物。
曼生石瓢壶（图2） 此壶尺寸为15.7厘米，为杨彭年制，陈曼生铭。壶形为重心下垂、上小下大状，直筒形的壶嘴低矮有力，金字塔形的壶身，壶口、壶流和壶把三点成一水平直线。制壶用料选上好紫泥，壶身刻有“陶匏之用同一古，武夷九曲闻茶鼓。曼生铭”铭文。“曼生壶”无论诗、文、金石或砖瓦文字都满肩、满腹，写刻在壶上非常显眼的腹部或肩部。署款的最大特点，一反宜兴紫砂工艺的传统作法，均刻在壶身最为引人注目的位置，却把制壶人的印章移至壶盖里或壶把下腹部，稍不留意即看不到。此壶壶把有“彭年”印记，壶底印“阿曼陀室”四字篆书阳文款。陈曼生首创该“石瓢壶式”蕴涵了极其丰富的人文意趣，为文人与陶艺的妙合，故“曼生壶”成为嘉道文人壶中的精品，后经改良细分为“曼生石瓢”“子冶石瓢”“景舟石瓢”“汉棠石瓢”等，最终万流归宗，而“曼生石瓢”则为其中的经典壶式。传世的杨彭年所制“曼生石瓢壶”有紫泥、段泥两种用料，壶身较为低扁，壶流呈直管状，壶盖较大且盖沿薄而圆润，壶把也显得柔顺大方。由于存世量极少，故一直是紫砂收藏家梦寐以求的重要文人茗壶。
紫砂掇球壶（图3） 壶高10.9厘米，口径6.5厘米，为邵大亨制，带“大亨”钤印。掇球壶是邵大亨首创，由莲子大壶转变而成。此壶肩至口有一个直挺的过渡，壶口与盖的相接有线条承载。整器制作朴实庄重，光滑可鉴，气势不凡。邵大亨乃清代道光至咸丰年间宜兴紫砂制壶名手，其制壶以质朴典雅见长，最胜以简练形体来展示美的内蕴，其作品一经出世即“一壶千金，几不可得”。清代咸丰年间紫砂理论家高熙在所著《茗壶说·赠邵大亨君》一文中，就载有“邵大亨所长，非一式而雅，善仿古，力追古人，有过之无不及也。其掇壶，肩项及腹，骨肉亭匀，雅俗共赏，无飨者之讥，识者谓后来居上焉。注权胥出自然，若生成者，截长注尤古峭。口盖直而紧，虽倾侧无落帽忧。口内厚而狭，以防其缺，气眼外小内锥，如喇叭形，故无窒塞不通之弊”。
紫砂鱼化龙壶（图4） 鱼化龙为神物，龙头鱼身，寓意高升昌盛、金榜题名。
“鱼化龙壶”的前身是明末紫砂艺人陈仲美制作的“龙戏海涛壶”。后经邵大亨巧妙、完善的改进，现已成为一种广为流传的经典紫砂壶型。“鱼化龙壶”壶体呈圆形，通身为海水波浪图案，立体雕刻的龙首壶盖伸缩自如，如蛟龙浮海的龙尾状壶柄更是妙趣横生。
传世的两件邵大亨制紫砂“鱼化龙壶”，一件藏于香港茶具文物馆（图4-1），高9.2厘米，宽12.2厘米。一件由南京收藏家王一羽收藏（图4-2），高10厘米，口径7.5厘米，盖有瓜子形楷书“大亨”钤印。两壶造型相似，大小相近，不过南京王一羽的“鱼化龙壶”工艺更为精细，沉静的栗色泥色也更为纯净润泽。壶身为几块规则的波浪组成的圆形，其中一面图案为波浪中伸出凶猛的龙头张口吐出一颗发光的宝珠，另一面图案刻鲤鱼跃出波涛。波涛涌起状的壶盖，浪尖探出立雕龙头的壶钮，满饰鱼鳞纹的壶把。最为有趣的是龙头可伸缩，倒茶时龙头伸出且伸出一根细的舌头，倒完茶后把壶持平则龙头缩回不见且舌头隐入。
紫砂八卦龙头一捆竹壶（图5） 壶高8.5厘米，口径9.6厘米，现藏于南京博物院。此壶为邵大亨制，又名“八卦纹束竹段壶”。胎泥呈紫褐色，64根细长竹围成的器身以合64卦之数，造型工整光洁，意境自然。圆竹装饰的腰间束带，32根短细竹分成四组，每组8根从四周腹部伸出做底，浑然一体且十分协调。太极图式的盖钮，带伏羲八卦方位图的壶盖。壶流、壶把则饰以飞龙形象，将中国的易学哲理巧妙构思于壶中。壶盖内钤“大亨”阳文楷书瓜子形印。此壶制法精美，含意深邃，设计极富中国传统文化意味，堪称紫砂艺术极品。特别值得一提的是，“打身筒”成形法的壶身。虽然64根细竹均雕成圆柱，但是细竹之间却紧紧相邻、根根相连，一般人肉眼完全观察不到有修正的痕迹。“紫砂八卦龙头一捆竹壶”是一把极其罕见的清朝皇帝御制紫砂壶，看似繁琐、实则简洁的制壶技法，对邵大亨的精湛技艺和内涵素养进行了完美诠释。
紫砂仿古井栏壶（图6） 壶高8.6厘米，口径7.9厘米，底径13.2厘米，现藏于南京博物院。此壶为杨彭年制，陈曼生铭。赭色胎泥，壶体呈手感平滑的桔皮纹，造型古朴典雅。短流，平盖平底，圆把。壶身的两面均刻有行楷铭文，其中一面为“维唐元和六年，岁次辛卯，五月甲午朔，十五日戊申，沙门澄观为零陵寺造常住石井阑并石盆，永充供养。大匠储卿、郭通，以偈赞曰”刻铭，另一面为“此是南山石，将来作井阑。留传千万代，名结佛家缘。尽意修功德，应无朽坏年。同沾胜福者，超于弥勒前。曼生抚零陵寺唐井文字为寄讴清玩”刻铭。它们说明此壶的壶形，为仿唐代原溧阳零陵寺（现溧阳凤凰公园）的井阑式样而作。壶底印“阿曼陀室”篆书阳文方印，壶把下有“彭年”篆书阳文小方印。该壶造型为最早的流线型设计，端把倾注触觉舒适，属“曼生壶”式的经典之作。
紫砂杨氏风卷葵壶（图7） 壶高10.6厘米，口径6.7厘米，现藏于宜兴陶瓷博物馆。此壶为杨彭年的胞妹杨凤年仿邵大享之作而制，创作灵感来源于“风卷葵舞”的情景，因壶身有风卷锦葵的“花货”浮雕纹而得名，并且独此一把，因此十分珍贵。该壶泥料为精选天青泥，烧成后暗红色中泛青紫，色泽古雅。壶身整体上为扁圆形，摹风卷锦葵之状，既应物象形，又气韵生动。壶的表面布满葵纹状线条，壶腹身以一圈折角线装饰。壶盖为圆顶截盖式，仿葵蒂而制。壶钮为蒂把，上开气孔。壶嘴为一弯嘴，嘴口下弯。壶把为耳形端把，仿葵秆而制，把梢下钤篆书阳文“杨氏”小圆印。壶底为一捺底。此壶图案规则，做工精致，虽是摹仿古代式样但也合理规范。并且其造型简洁明快，曲线顺畅自然，器形的工艺甜味浓厚，造壶艺术可见一斑。“紫砂杨氏风卷葵壶”是紫砂壶“花货”的传统经典器形之一，不仅展示了其自然生动、生机勃勃的风采，更是象征了长盛不衰、顽强不息的生命。
紫砂仿古壶（图8） 壶高8.5厘米，宽13厘米，程寿珍制。程寿珍师承其养父邵友庭，擅长制形体简练的壶式。作品粗犷中有韵味，技艺纯熟。其创制的仿古壶更是“光货”圆器中的一种传统壶式，所谓仿古又叫“仿鼓”，顾名思义初创此壶之时仿照了鼓的形状，而后人仿制此种壶型就逐渐成了“仿古代壶”的意思。程寿珍仿古别具匠心之处在其流的做法，其流中部弯折，整体较细长，别具风格。而此壶壶体呈扁鼓状，直口、短颈、管状流，宝珠形钮，底内凹，环形把。壶盖上有篆书“寿珍”印款，把梢下有“真记”小章，底有“冰心老人”篆书方印款，款识鲜明，自成一格。器形饱满端庄，壶嘴舒展，与壶把、壶体的肩线相和谐，衔接自然，浑然一体。造型生动而沉稳，质朴而大气。用刀酣畅淋漓，层次简洁凝练，集中了我国历代紫砂茗壶的精华。程寿珍的“仿古壶”曾在1915年巴拿马国际赛会和1932年芝加哥博览会上获优奖，当时名重一时，是其杰出代表作之一，为其一生的经典之作。
紫砂报春壶（图9） 壶高14.3厘米，口径8厘米，朱可心在20世纪70年代初所制，原为江苏宜兴紫砂工艺厂陈列室藏品。此壶的壶盖、壶把和壶嘴为树木状，但圆坛状壶身却恰到好处，彰显了报春壶的美丽逼真。树木枝干作伸开状，似迎接春天的到来。壶嘴向上似劲松傲立，不仅代表了松树的顽强生命力，象征了劲松不屈不挠的高尚品格，而且亦代表春天的到来和大地复苏。“紫砂报春壶”以梅花报春为题，在挺秀饱满的壶身上，运用雕镂和捏塑等多种手法，生动地刻画了梅花不畏风霜严寒之英姿，精致传神。壶为黑紫檀色，造型以“心型”为身，梅花枝梗为流、把、钮。枝和节疤布置合理，构图巧妙，伸展自然。梅之老杆新枝争奇斗妍，梅花刻画传神写意，花分正、侧、背、偏，或含苞，或怒放，把梅花的衰而不老、一树独先天下春的顽强精神刻画得淋漓尽致、妙不可言。可心大师的“花货”作品，往往观画谱对景写真，取合捏塑可谓鬼斧神工。其主要艺术风格为“雄浑敦朴，静穆大方”，该壶可谓其代表作，盖款“可心”篆印。
紫砂提壁壶（图10） 壶高14.3厘米，口径8厘米，为顾景舟20世纪70年代后期所制。曾被国务院选为中南海紫光阁的陈设之一，还被选为国礼送给外国领导人。此壶得名于壶盖盖面好似古朴典雅的玉璧。壶体呈扁圆柱状，平盖、扁圆钮、扁提梁。造型为结构严谨、和谐匀称的微曲线状，刚中带柔、虚实协调，不愧为当代紫砂茗壶的传世经典，亦是顾大师的巅峰之作。壶盖有“顾景舟”署款，底带“景舟七十后作”印款。此壶式为1956年中央工艺美术学院教授、著名国徽浮雕定型设计者高庄，与当代“壶艺泰斗”顾景舟“双剑合璧”，用优异紫砂陶土合作精心设计。为达到器形特点，顾景舟还专制了十余种制作工具。此壶造型周正端庄，线面简洁明快，制作一丝不苟。紫中泛红的色泽深沉朴茂，置放各种环境中都能显其神采。它不仅体现了顾景舟大师精湛的壶艺，而且融合了高庄教授所设计的风格、神韵，达到最高境界的合作，是体现出现代紫砂壶艺的材质美、工艺美、形式美、功能美、意境美的全能佳作。
主要参考文献：
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