现代艺术市场的概念性创新者

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邹碧莹+孙思雨

摘 要：现代艺术市场的兴起，使艺术家从不得不满足有权有势的赞助人的约束中解放出来，并且赋予了艺术家们前所未有的创新自由。在市场竞争中，概念性艺术家显示出巨大优势。毕加索就是概念性创新者的典型代表，他随意更迭风格并且创造了一个新的艺术流派，他开创的这两个新实践也成为一系列后期艺术概念性创新者的基本要素。

关键词：艺术市场；概念性创新；毕加索

从文艺复兴到19世纪中期，几乎所有的艺术家面对的都是由有权势的单独赞助人或机构统治的工作市场。19世纪末，竞争激烈的先进艺术市场的兴起，使艺术家摆脱了不得不满足赞助人约束的限制。这赋予了艺术家们前所未有的创新自由，一系列年轻的概念性艺术家面对这样一个艺术市场结构的变化做出应对，他们不仅创造一种激进的新艺术方式，而且还采取了行为的新形式，对艺术进行创新。本文就是在这样一个背景下，以毕加索为例来探讨现代艺术市场中概念性创新者的创新行为。

根据艺术家在目标、方法和成就上的差异，可以将艺术家们分为两种类型的创新者——实验性创新者与概念性创新者。实验性创新者追求记录视觉感知。他们的目标是不明确的，所以他们进行试探性的尝试和失误。目标的不明确性很少能让他们感觉到他们已经成功了，因此他们常常把自己的事业专注在追求一个单一的目标上。这类艺术家认为创作艺术是一种寻找的过程，在这个过程中，他们想要发现图像，使之成为现实，并渐渐培养了自己的技能，他们的创新也在整体工作中逐步显现。老大师达·芬奇、米开朗基罗、提香、哈尔斯、委拉斯贵支和伦勃朗都是伟大的实验性创新者。

概念创新者表达想法或情感。他们可以明确地陈述目标，所以他们通常有计划地工作，并有系统地执行。这类艺术家的创新是引人注目的、出格的，常常很无礼，并且他们的创新出现得很突然，作为一个新的理念产生了一个既完全不同于其他艺术家的工作，也不同于他們自己以前的工作结果。早期的扬·凡·艾克、马萨乔、乔尔乔内、拉斐尔、卡拉瓦乔、维米尔，他们都是伟大的概念性创新者。库尔贝、马奈、高更和梵高这些19世纪最伟大的艺术家，他们既是概念性创新者，也是像德加、塞尚、莫奈和雷诺阿一样的实验性创新者。

在西方艺术史上，实验性和观念性的创新者都扮演了中心角色，但几个世纪以来，两种类型的创新者都没有主导先进艺术。然而，在20世纪这一点发生了变化，因为概念性创新者比实验性创新者获得了优势。这种优势也正是源于先进艺术市场结构的变化。19世纪的巴黎，艺术市场由政府统治，艺术市场的中心机构是沙龙，每年或两年一次的展览由官方美术学院主办。1874年，由于自己的画作没有被沙龙接受，这个失败的经历使克劳德·莫奈感到心灰意冷，随后莫奈和他的一帮朋友组织了一个独立的展览，展出了包括29位艺术家的画作。尽管直到很久以后，这次展览的完整意义仍不明确，但第一次印象派的展览却开始了一个新时代，其中重要先进艺术家的声誉不再由官方沙龙建立。更深层地看，印象派于1874年发起，这个关键的改变消除了官方沙龙的统治权利，并在被批评家和公众合法接受这样一个环境下来呈现艺术。一个有抱负的艺术家是否能拥有一个成功的职业生涯也将不再由保守的沙龙陪审团决定。

艺术市场的结构由此改变，不过一个竞争激烈的先进艺术市场并没有立即形成。然而，19世纪的最后十年间，不仅印象派绘画作品的价格，而且塞尚和其他后印象派的绘画作品的价格都开始上涨，这也鼓励更多的私人画廊出售那些没有在沙龙展出过的年轻艺术家的作品。

第一个通过在画廊展览而不是集体展示而崭露头角的艺术家是雄心勃勃的西班牙年轻人巴勃罗·鲁伊斯·毕加索。他在巴黎的头20年间，精明地用艺术为自己创造了一个竞争的市场——为他的经销商们和两个经销商的妻子绘制了11幅肖像画。毕加索为沃拉尔、卡思维勒、保罗罗森伯格以及一系列其他画廊老板绘制的肖像放在今天就是艺术市场史上一个新体制诞生的图像证据。当意大利画家翁贝托·薄邱尼1911年访问巴黎时，他向朋友描述：“现在在这里当家做主的年轻人是毕加索……在作品被带走以及经销商彼此争相付费之前，画家几乎没有完成作品。”

一旦毕加索成为经销商的竞争对象，其他主要艺术家也会受益于同样的方式。早在1910年，著名的艺术评论家诗人纪尧姆·阿波利奈尔提到过：“他过多的个人展览有助于弱化大型年度沙龙的影响力。公众的好奇心在减少，因为许多画家已经在一些就算不是最好、也是一些最重要的画廊展出过。”随着时间的推移，不仅在巴黎，而且在其他的艺术中心，私人画廊将会作为新的进步艺术的重要展示完全取代群展。

印象派画家挑战官方沙龙的故事在艺术史的叙述中一直是一个主要部分，但艺术学者从来没有完全理解它发起革新的重要性。创新一直是重要艺术的标志，但从文艺复兴时期开始几乎所有的艺术家的创新都受到限制，他们的创新程度限定在满足有权势的单个赞助人或机构需要的范围里。巴黎艺术市场中沙龙垄断遭到推翻，这开启了一个过程，且这一过程为进步艺术家的创新工作创建了一个竞争市场。这消除了赞助人的束缚，赋予了艺术家更多的创新自由。经销商和收藏家很快意识到最具创新性的艺术将成为最具价值的艺术。在一个奖励创新的市场环境中，能够迅速、显著创新的概念艺术家比他们的实验同行获得了决定性的优势。在这里，也正是毕加索这个典型的年轻概念性天才，扮演了领路人的角色。

1907 年毕加索发起了可以说是20世纪最重要的风格化创新。他绘制的《亚威农少女》，被乔治·赫德·汉密尔顿认为是传统美术与现代美术分水岭的杰作。立体主义不仅成为未来主义、至上主义、建构主义和荷兰风格派等后来运动的出发点，它对抽象绘画的两位先驱者也产生了重要影响，而且其影响远远超出了绘画，还发展到了雕塑、建筑、电影，甚至文学和诗歌。立体主义完全取代抽象的审美价值，用哈罗德·罗森伯格的话说，“将绘画的转变推向成为一个知识的专业化”。这引发了进步艺术和公众之间的新关系，其中创新作品不会立即被接受，但实际上需要获得一种新语言。1932年，毕加索把立体主义比作一种语言，宣称“事实上很长一段时间立体主义都没有被理解……但这说明不了什么。我不读英语，对我来说英文书就是一本空白的书。但这也并不意味着英语不存在，如果我不能理解我所不懂的东西，我为什么要责怪除了我之外的任何人呢？”

1912年，当毕加索把一块油布粘到一幅名为“静物与藤椅”的小画上，他再次震惊了艺术界。这违反了除了颜料之外其他什么都不能被放在油画布表面的神圣不可侵犯的惯例，并很快被公认为一种新流派的首例，也就是拼贴。乔治·布拉克、弗拉基米尔·塔特林、马塞尔·杜尚和许多其他概念性艺术家很快效仿毕加索，他们明目张胆地违背绘画与雕塑的传统惯例来创造自己的艺术新形式。20世纪这些年间，超过40个新的艺术流派被创造并命名。世纪末的画家和雕塑家加入到大量制作拼贴画、装置、大地艺术品、集成艺术品、环境艺术品、偶生艺术，以及许多其他艺术形式的艺术家群体中，这导致了先进艺术的派别主义化。

实际上毕加索还没有完成他的反叛。从职业生涯开始，他就突然改变了风格，这使艺术界的许多人都感到困惑，到了1915年，他开始了迥异风格的交替。早期的艺术家的风格已成为个人的标志，毕加索的新实践甚至促使同辈的艺术家质疑他对艺术的真诚性与严肃性。风格在传统上被看作是艺术家的本质特征，但毕加索认为它仅仅是一种表达方式。他认为艺术家应该自由地使用任何视觉语言，这是最适合表达特别想法的方式：“每当我要说些什么的时候，我会用一种我觉得它应该是被这样说的方式去说。”当这种态度暗示需要出现时，他可以改变风格，“动机不同，必然要求不同的表达方法”，而不是将风格作为艺术家的个人标志，或是一些费尽心思精心制作的东西。毕加索创造了一种激进且全新的概念性方法，即简化风格为一个能做出明确叙述的简洁的意义。在这个新构想中，艺术家可以随意提出新风格，或交替现有的风格。这是一个强大的新概念风格，也很容易地被其他概念性艺术家接受。因此，杜尚赞扬毕加索代表了“一种新思想在美学领域的生存表现，这将是毕加索对艺术的主要贡献。能够从一个新的源头开始，并和任何标志着他职业生涯不同时代的新表达方式一起保持这种新鲜度”。

现代艺术市场的兴起使得创新对于艺术家的成功异常重要，其中的概念性創新者面对变幻莫测的艺术市场，调整艺术策略自我经营，适应了艺术市场的追求创新、追求变化的特点，毕加索就是这样一个典型例子。但归根到底，不论市场如何变化，创新一直是使艺术家在市场竞争中脱颖而出的制胜法宝。

参考文献：

[1]David W.Galensonn.Old masters and young geniuses： The two life cycles of human creativity[J].Journal of Applied Economics，2009：1-9.

[2][英]罗兰特·潘罗斯.毕加索：生平与创作[M].周国珍译.南宁：广西师范大学出版社，2002.

[3][英]约翰·伯格.毕加索的成败[M].连德成译.南宁：广西师范大学出版社，2007.

作者单位：

华中师范大学美术学院