友禅染：画在和服上的风雅

戴莹

Yuzen dyeing that is often used to dye kimonos is a traditional dyeing method originated 350 years ago， making daily- used clothes gorgeous artworks. However， the inventor who first created the technique is a normal artist of Kyoto. What encouraged him to do this work and how to achieve it？

五彩斑斓，渲染如画，触之细腻舒滑，就在起源于350多年前的京都友禅染。典雅秀丽的华服，以近似艺术的方式呈现，却出自一个普普通通的匠人。化平凡为神奇的奥秘何在？让我们走近京都友禅染，一探究竟。

扇绘师与江户风尚

江户时代中期，宫崎友禅斋住在京都知恩院附近，喜在扇面上绘画题字，因其游乐心境而颇受欢迎。有一次，他不经意地在和服上绘画和染色，竟然取得了意想不到的效果，引得时人纷纷追捧。这种染色方式，也因此被命名为“友禅”。友禅染人气高腾的同时，出版《友禅雏形本》和《余情雏形本》的纹样绘本集，由此从京都传遍日本全国。

友禅染在那时成为风尚并非偶然。一方面，平安时代（794～1192）之后，宫廷势力渐衰，官营织造式微，民间织染业却日益隆盛。友禅染正是借着这股东风而起。另一方面，在友禅染出现之前，布匹的上色技法有限，只有诸如刺绣、贴箔、扎染、夹缬等。但这些技法都有一个致命的弱点，就是会令布匹变得凹凸不平，从而丧失了织布本身的质感。友禅染则不然，它绘于布匹上，线条轻快飘逸，平整而没有色彩的限制，其流行也就顺理成章了。

只是，当时所谓的流行，并不能与今日相提并论。江户时代，化学染料尚未出现，植物染料的供给有限，加上只能手工制作，友禅染仍旧只在将军、大名、御所或町内豪商等上层社会流行，是贵重的稀罕物。友禅染和服不仅是名贵的收藏品，典当了还能抵挡一阵子家用。

友禅染等同于奢侈品的状况，到明治时代（1868～1911）有所改变。明治时代的开国政策，带来了国外的新技术、新化学染料。在此基础上，京都一位名为广濑治助的人，依据“捺染”技术，创立出“型友禅”。所谓型友禅，即按照友禅染大师创作的花样，以一种颜色刻一块型版的方式分别刻版，再依型版陆续涂上色块进行染色。图案与花色很复杂时，甚至会使用多达300余个型版。这使得高贵的京友禅能够简化工序在民间得以普及。

后来，普及版的型友禅、电脑印染友禅逐渐出现，但最为珍贵的，仍然是京都的手描友禅。

有思想的和服

上仲正茂的染工坊，在京都北部的原谷乾町。得知我们的来意，上仲正茂从身后的书架上翻找出两张叠得整整齐齐的白纸，一层一层地在榻榻米上打开。“呼！”当一幅巨大的樱花图展现在我们面前时，几乎所有人都不禁发出了赞叹。只见灰色屋瓦旁是一株吉野樱，花瓣随风漫天飘舞，樱花上了浅浅的蓝色，清幽而宁静。

上仲正茂拿出另一张小纸，比照着给我们解释。原来，友禅染的第一步跟染色并无关联，而是要像画师一样构思小样，但又与画师有区别，因为最终成品不是平面的画，而是立体的和服。和服既可以穿着也可以展示，展示时要像一幅完整的画，穿起来也要好看。所以，除了考虑主题、寓意，设计者还要想到其立体呈现时的效果——衣服正、背面的搭配，在最显眼和最重要的地方如何下功夫。

看他手上的小样，果然是描绘在和服剪裁纸样上的，依稀可以想象出袖子、裙裾的位置，这些地方都绘有繁复而精美的花纹。小样构思好之后，会被放大绘制在实际尺寸的纸上，是为大样，例如我们眼前这幅巨大的樱花图。上仲正茂说，绘制大样并非原原本本地照搬小样，通常一边画一边修改，因为很可能之前的想法并不适合实际尺寸。这个过程充满了变数和挑战。从另一个层面而言，这正是友禅染和服的独特之处，它浸染着创作者的灵感与用意，是一件有思想的和服。

当然，这还只是开始。之后的工序是将白布蒙在大样上，用江米或橡胶制成的糊状防染剂勾勒轮廓。上仲正茂伏在玻璃案前为我们演示，白色的灯光从案下透射过来，将纹样的线条照映得十分清晰。他左手按住白布，右手用极细的毛笔蘸了极少乳白色的防染剂，一点一点地细细勾勒着。四周很安静，呼吸都只能小心翼翼，生怕会惊扰了画布上渐渐长出的纤细的线条。

防染剂，在整个友禅染的工序中举足轻重。在轮廓线内逐一上色前需要先涂一层，防止染料沿着织物的纤维蔓延；上好局部颜色之后，仍然要在其上涂很薄的一层，此时防染剂像一个盖子，在进行大面积染色时保护先前绘制好的图案。为防止色彩间自然晕染，通常都要等一个颜色晾干后再进行另一着色。由此管中窥豹，便可知友禅染的费时费力并非虚言，且图案越多越困难，也越发昂贵。

至于如何将颜色固定在布面上，友禅采取的是蒸汽加热的方式。通常有两次蒸汽加热的工序，第一次是在局部颜色上完后，第二次则要等大部分颜色完工。因为布匹纤维吸收颜色是有限度的，所以最后要将多余的染料洗掉。

那么，友禅染多达20余道工序里，最难的是什么？上仲正茂很认真地说：“颜色。”因为，不到最后一步，友禅职人根本不知道染出的颜色是不是符合自己最初的设想，这就要靠平时的经验积累，不断地接近完美。不过，万一效果欠佳也有补救的方法，诸如贴金箔之类。

值得一提的是，京都的手工艺分工很细。上仲正茂算是特例，他跟老师学过全套的友禅工艺，有些就自己完成了。但大多数情况是分工合作。除了设计图案的画师，依据工序不同还有不同职人：染色的、漂洗的、金箔的、刺绣的，等等。每一位职人都会精益求精，再传递给下一位，大家共同完成一个尽善尽美的作品。

做一个安静的职人

上仲正茂的父亲是一名金箔职人。小时候，他便常看到父亲在和服上贴金箔，但那时他钟情于日本绘画，并没想到有朝一日自己也会从事与和服有关的工作。他的人生像一袭平整的布匹往前延伸着——喜爱画画的他，进了绘画学习班；初中毕业后，到专业高中继续学习日本画。专业高中毕业，他没有选择考大学，而是开始找寻工作。那时，他刚19岁。

很巧，上仲正茂发现了一个特别的地方。那里是制作友禅的工坊，不像别处一样有分工，可以学习友禅染的所有工序。他对此兴趣盎然。工坊的老师对他说：“如果你来，就要有决心在这里学习10年。”他点点头。说是老师，其实就是师傅，尽管带了很多徒弟，但一道一道教给他技艺却毫不马虎。学艺期间，师傅不允许徒弟参加发表会和展览，期望他能潜心学习。他这一学，就是整整13年。

2004年，上仲正茂出师，独立拥有了自己的工作室，开始参加发表会和展览。又过了9年，他才获得了京友禅职人的名号。这一年，他已经41岁，有了两个可爱的孩子。

说到坚持职人生涯的理由，上仲正茂的眼神很坚定：“只有一句话，是因为喜欢。我们也有使命感，这个是代代传下来的文化，要继续传到后世。”

我联想到如今常常被提及的日本职人精神，希望上仲正茂能用一句话总结，回答却出人意料的简单：“如果你得到一个工作的时候，你怎样拿出最好的作品给别人。”他解释道：“职人和艺术家不同，前者接受客人赋予的工作，不需要太多个性和创造。在职人看来，客人是怎么想的才最重要。但职人也会建议，在客人和自己之间找到一个平衡点。”