创意改变生活——意大利设计艺术展

The Italy Art and Design Exhibition themed with “Creativity Changes Life” is on display in Beijing from April 25 to July 25， 2017. Jointly sponsored by National Museum of China， Italian Minister of Cultural Heritage and Activities and Tourism， and Triennale Di Milano Foundation， the exhibition shows 210 artworks from 98 famous masters in the 73 well-known brands such as Artemide， Alessi， Cassina， and Salvatore Ferragamo etc.

20世紀初，意大利设计开始崭露头角，进入30年代后，伴随着设计业的快速发展，米兰三年展成为一项重要的、固定的设计展示活动，催生了大量新颖独特的设计作品。不断推陈出新并将功能、时尚、品质和个性融为一体的家具、灯具和装饰摆件等家居用品，很快在国际市场上赢得了众多业内同行和消费者的青睐，而其设计师们也相应受到了明星般的追捧。意大利现代设计一度成为“优良设计”的同义语，引领着国际设计界的时尚潮流。

意大利设计的不竭动力及其享有的良好国际声誉，缘于其充满活力且行之有效的设计-生产运作机制。本次展览的主旨即在对这一机制进行系统而具象的展示。设计和生产是两种自由交织的活动，但又从未合二为一。两者交织的结果是形成了一种可以激发两个不同领域潜能的运作方式，工业生产从自发实验和个体设计中汲取养分，而设计活动则在一个开放的工业系统之内进行，形成了意大利设计的核心竞争力。

展览展示了意大利设计史上的111件（套）共210件设计作品，荟萃了98个设计师的重要作品，其中不乏如庞蒂、索特萨斯、门迪尼、卡斯提罗尼等享誉全球的设计大师的重要作品，云集了阿特米德、阿莱西、卡西纳、比亚乔、菲拉格慕等73个著名品牌。全部展品精选自米兰三年展设计博物馆、阿莱西博物馆、卡特尔博物馆、萨尔瓦托雷·菲拉格慕博物馆等49个收藏机构和收藏个人。

展览由产品研发、限量、批量和定制设计4个主要类型构成，共分为11个单元。

为生态而设计

环境保护问题、生态可持续发展、降低能源消耗、回收利用产品，这些都是当代工业必须面对的前沿问题。意大利设计师不是单纯地从技术层面考虑如何节约能源、回收利用，或者把对环境的影响减少到最低限度，而是主动地肩负起一种新的责任，把环境危机当成一次彻底更新产品美学和功能的机会，即开发利用新型环保材料，构思设计新款适用产品，尽力避免以环境单一化为代价来换取文化的进步。该单元体现了意大利设计领域在关注生态系统方面所做的尝试和努力，如马西米利亚诺·阿达米通过改变回收物品的形状和功能而设计了“流星”落地灯，再如阿尔贝托·梅达为解决非洲等地的水资源严重缺乏和污染问题，借鉴阳光消毒法，专门设计了“阳光瓶”。

新技术与新材料应用

设计所承担的文化和社会责任之一就是“驯服”新技术，将那些业已开发但尚未利用的技术成果应用到现实生活的各个领域。在这种意义上，设计本身成为充分阐释技术成果的过程，在技术革新和款型创新之间寻找最好的结合点。由吉奥·庞蒂设计的超轻椅、盖特诺·佩斯设计的Up系列椅、理查德·萨珀设计的变速自行车、洛斯·拉古路夫设计的“蘑菇”灯具等展品，展示了意大利设计共同致力的新课题，即探究技术世界，以发现新的审美潜能；探究审美领域，以发现新的技术潜力。

设计与实现

很多大型企业都设有号称“模型中心”的实验室，试制尚处于研发阶段的新产品，并对其是否值得投入生产进行评估。这些小型手工生产中心在意大利工业生产中居于核心位置，充分体现了企业内部技术人员和外部设计师之间既有的合作模式。尽管有些模型无缘批量生产，但因其具有很强的实验性和创新性，也会作为珍贵资源载入史册，珍藏于博物馆，以备将来新产品开发之参照。正因如此，诸如阿基佐姆工作室“剪影椅”和丹尼斯·桑塔卡拉“横向咖啡壶”之类的设计，虽然并未投入生产，但因其具有非凡的革命意义，同样也成了值得收存的博物馆藏品。

设计的个性表达

不断探索新的设计语言及其表达方式，一直是意大利设计的重要特征。为了应对消费模式和大众口味急剧分化的挑战，“新意大利设计”挣脱了已经无法令人兴奋的标准化窠臼，转而开启了旨在满足个性需求的语言和形式创新之路。寻找“新语言”的过程，同时也是寻找新的生产方式的过程，这让意大利设计最先适应了新的市场环境。阿奇莱·卡斯提罗尼设计的鞍座、埃托·索特萨斯设计的 “阿育王”落地灯、安德烈·布兰齐设计的 “家庭宠物”系列座椅、费鲁齐奥·拉维阿尼设计的“盛放”灯具等，都是不同时代探索新语言的典范之作。

设计与个性定制

20世纪30年代意大利现代设计诞生之初，主要是为邮轮和城市资产阶级住宅的室内装饰及陈设提供设计服务。如马尔切罗·皮亚琴蒂尼、皮耶罗·波多尼分别为萨尔法蒂家族和米内尔比家族所做的设计，就是反映这一时期意大利设计主旨和特征的典型范例，它们以现代装饰语言体现出一种极具创意且精致简约的设计风格。吉奥·庞蒂等设计师一直在探索定制与量产的融合途径，进入50年代，一个包括木工、室内装潢工、油漆工和电工等在内的手工作坊体系的形成，促进了定制生产向小批量生产的转化，从而很好地满足了普通家庭改善家居装饰的大众化需求。

手工艺的魅力

早在20世纪初，意大利就启动了手工艺与工业生产之间富有成效的合作，并在随后的几十年内得到进一步巩固和发展，这在今天依然是意大利设计最為突出的特质，从而使意大利设计和制造的产品看起来就像是高级手工艺设计精品。吉奥·庞蒂设计的“糖果盒”、萨尔瓦托雷·菲拉格慕设计的“隐形凉鞋”、伊拉莉亚·马雷利设计的“马铃薯条碗”、雅各布·弗戈基尼设计的“闪光型号A”吊灯等，虽然都属于现代工业设计，但依然保留了意大利传统手工工艺的某种特质。

小批量、大价值

设计师和中小型企业之间的密切合作，在意大利成就了一种独具特色和传统的小批量生产方式。这种独有的生产文化不是太过在意大众市场的开拓，而是注重在自身有限的生产规模下，尽力满足小众市场的需求。小批量产品的设计主要由实验性设计师完成，之后再由试点企业进行生产。索特萨斯与比托西公司合作的 “托盘”、恩佐·马里与德里亚德公司合作的“盒子”、阿基佐姆工作室与卡西纳公司合作的AEO安乐椅、杰斯帕·莫里森与卡佩里尼公司合作的 “思想者”椅等实验性设计，引领了新兴商品的发展趋势，充当了审美时尚的风向标。

限量策略

限量生产伴随着版画市场的产生而产生，原本指艺术品的限量复制。从20世纪80年代开始，设计领域内的限量生产也得到了发展。随着全球化进程的加快，越来越多的工业化生产转移到了非欧洲国家。在这种背景下，限量生产既是对产量的管控，也是对“意大利制造”真实性的承诺。一些大品牌也采用了限量生产策略，这可以提高那些小批量产品在市场上的辨识度。比亚乔公司生产的蜜蜂系列三轮摩托车成功地实施了限量生产战略。此外，乔·科伦博设计的多功能椅、恩佐·马里设计的玩具“16个动物”、南达·维戈为咖啡屋设计的“2+”椅子、安娜·吉利设计的“Cro花瓶”等，也都不失为限量策略运用的上佳案例。

创意惊喜与批量生产

意大利设计分为对应于大批量和定制生产的两个不同类型，它们的关系非常密切，而且经常会互换角色。设计师的创意和开放的外部工业文化形成互动与对话，一般情况下，产品都会不出所料地按规划进行生产与销售，但有时也可能收获意外惊喜，即定制产品因大受欢迎而变为大批量生产的畅销品。意大利设计具有的这种特性被称为“核心竞争力”：个人的自由研发和大批量生产、小批量生产、定制生产革新相结合，形成充满活力的运作机制。在电影《卡萨布兰卡》中彰显演员亨弗莱·鲍嘉魅力的“波尔萨利诺帽”、斯蒂凡诺·乔凡诺尼为玛吉斯公司设计的“邦波”吧凳、阿方索·比亚莱蒂设计的摩卡咖啡壶、因在电影《罗马假日》里成为演员赫本的坐骑而名声大噪的“黄蜂”摩托车、维科·马吉斯特莱蒂从《悲惨世界》里汲取灵感而设计的“日食”台灯，以及被卢浮宫收藏的“月球靴”等，都是既能被博物馆收藏又能在市场畅销的经典产品。

定制设计的双重性

意大利设计之所以取得成功和广受欢迎，关键在于它虽可用之于大批量生产，但又显得像一个特定设计或定制产品，在整个商品环境和特定背景下，总能凸显自己的独特风格。当前，意大利设计超越了全球化市场的概念，即所有设计产品既可批量生产，同时也是定制生产，反之亦然。例如，尽管法拉利为参加F1赛车比赛制造的车型为批量生产，但在市场上则是以真正的定制产品角色出现的。

设计和再设计

针对不同客户的需求，对生产线进行个性化设置，这一直是意大利设计的“乌托邦”梦想之一。随着对先进科技的运用，大批量生产进入了第三次工业革命时代。按照传统的设计流程，大批量产品一旦投产，也就意味着一项设计活动的终结，而今则在整个流程后期再度形成了新的研发阶段，即通过再设计对产品进行多样化加工，以实现产品的个性化。亚历山德罗·门迪尼设计的汤盆“妖怪”、保罗·乌利安和莫莱诺·拉蒂设计的花瓶“内向”、尤金妮亚·摩尔布尔格和索菲亚·古根贝格尔设计的“另一种鞋子”等，全都鼓励消费者在原始设计基础上，重新设计自己理想中的款式，生产者则可即时将其设想变为现实。

实验性一直是意大利设计的真实写照。相较于欧洲其他国家来而言，意大利现代化发展的历史背景非常特殊。因为没有统一可循的参照模式，“生活在现代”实际意味着难以确定的存在状态，这就要求人们永无止境地去探索未知，而家具、装饰和室内日用品向来都是其“不断探索”的对象。在这种“不断探索”的状态下，设计师和企业家自然而然地开拓了自己的道路，共同成就了享誉世界的“意大利设计”。相信展览不仅能够为中意两大艺术文化强国之间的交流和对话搭建起新的平台，而且可以为中国设计的不断创新和经济社会的绿色发展提供借鉴。