论山水画中“四时”主题的形成与确立

...画读文,王维 山水画论

摘 要：通过对先秦文献里“四时”主题的相关论述，梳理了绘画中这一主题形成的源头，并对六朝至五代文论、画论中“四时”的演变与延伸加以阐发，进而认为山水画中“四时”主题在五代时期已经确立。

关键词：四时；山水画；时间观

一、先秦文献中关于“四时”的记载

春去冬来，夏盛秋衰，既为自然之变，亦为时间之逝。“时”于《说文解字》中意为：“四时也。本春秋冬夏之称。”另《释名》有记：“时，四时。时，期也。物之生死皆应节期而至也。”由此可见，此处“时”与“四时”（四季）含义相通，万物生长衰敝都顺应了四季轮回。

根据先秦文献《尚书·尧典》中的记载，伏羲、和氏根据日月星辰的运行规律，分出四季，制定历法，并指出各季对应的天象变化、政令风俗：“乃命羲和，钦若昊天，历象日月星辰，敬授民时……日中，星鸟，以殷仲春……日永，星火，以正仲夏……宵中，星虚，以殷仲秋……日短，星昴，以正仲冬[1]。”

而在《礼记·乐记》中有关“四时”的论述不再囿于宇宙运行、自然变化的基本规律，其记：“天高地下，万物散殊，而礼制行矣。流而不息，合同而化，而乐兴焉。春作夏长，仁也；秋敛冬藏，义也。仁近于乐，义近于礼[2]。”

此处是在阐明天地万物，虽因天地有别，故而礼法不同，但又都处于流动不止的状态中，所以有了相互关联，因此便有“乐”应运而生。这里对“春作夏长”“秋敛冬藏”以“仁”“义”冠之。由此可见，“春夏”之事如乐，有仁爱温和的品质，“秋冬”之事如礼，有限定收敛的涵义。因而，这里的“四时”已经不再流于自然之表象，而是被赋予了某种特定的品质。

将“四时”赋之以情，在先秦文学中也较为常见，如《诗经》《楚辞》便是通过四时之景有感而发。如《诗经》中的“桃之夭夭，灼灼其华。子之于归，宜其室家”皆是“春喜”；而“秋日凄凄，百卉具腓。乱离瘼矣，爰其适归”又是“秋愁”；楚骚中“悲秋风之动容兮，何回极之浮浮”亦为秋之忧思。在宋玉《九辩》中的“悲哉秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰”更是激发了秋之愁绪，后人将其视为悲秋之祖。可以说，先秦以四季为引而衍生了诸多主题，最为典型的就是“伤春”“悲秋”，而这些主题中都已经隐约蕴涵了“惜时”“追逝”的情感。

从而，我们可以看出“四时”首先是作为万物运行的自然规律而存在的；其次，先秦文献中的“四时”不仅作为宇宙运行的法则而被认识，同时还被赋之于品格与德行，以此育人；第三，“四时”被冠以品格后有了明确的情感指向，这种情感指向主要表现为歌咏生命与感喟时间。所以说，通过各季特点与时节轮回而产生的生命感与时间感，使得“四时”在先秦时期成为母题的条件已经成熟。

二、六朝文献中“四时”主题的形成

至六朝时期，陆机在《文赋》中谈及“四时”言：“遵四时以叹逝，瞻万物而思纷。悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春。”李善注此句时云：“循四时而叹其逝往之事，揽视万物盛衰而思虑纷纭也。秋暮衰落故悲，春条敷畅故喜也[3]。”可见，陆机《文赋》以“四时”为引，观春秋景物，也是叹时光易逝，这也正应对了他“历四时以迭感，悲此岁之已寒”“感秋华于衰木，瘁零露于丰草”的惜时之意。而《文心雕龙·物色》集中了对“四时”的描述：如“‘献岁发春，悦豫之情畅；‘滔滔孟夏，郁陶之心凝；天高气清，阴沉之志远；霰雪无垠，矜肃之虑深”[4]。钟嵘《诗品序》中也有类似论述：“若乃春风春鸟，秋月秋蝉，夏云暑雨，冬月祁寒，斯四候之感诸诗者也[5]。”

从中可见，六朝时期诗赋文论多为感四时之物，抒之以情。从陆机《文赋》中的相关论述，已经可以看出因“四时”而生的浓郁情感。《物色》一篇正是对《文赋》中這段关于“四时”描述的具体诠释，而《诗品序》中的“四时”又具体为各季意象，这些意象正是诗情兴起的原因。因此，六朝时期诗论文赋中对于“四时”的阐发是重在“感物”。这与之前将四时赋予德行、品质，或是某种情绪的定位已经不同了，它不再停留于“体物”了。这里的“物”指四季物象，所谓“感”便是“物”与“情”融合的过程。因此，情之所发既是以心为源的物我交应，这种物我交应所产生的“情”也是因“四时”而生的“时间”的情感化。所以说，六朝时期对时间性的探讨始终是与“四时”相联的，而此时“时间”的情感化多以“惜时叹逝”来表现，而后又引申出了后世的“怀古”“忧生”之嗟。

同时，不容忽视的是，六朝人士对自然山水的体察与感悟，随之而有了山水诗的滥觞与山水画的初现。我们从六朝画论中发现，山水画在这个时期的功能性逐渐减弱，从而独立出来。山水画功能的转变与“四时”主题的变化具有相似性，人们对“四时”的认识从与农业生产的紧密联系中，逐渐将其付诸品格、情绪，进而融入情思。相应地，“四时”主题在六朝时期的山水画中同样有表现，画作虽然现已无留存，但从画论中可窥探山水四季之貌。王微《叙画》中道：“望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡。虽有金石之乐，圭璋之琛，岂能仿佛之哉。披图按牒，效异山海，绿林扬风，白水激涧。呜呼，岂独运诸指掌，亦以明神降之，此画之情也[6]。”

王微所言画中的春（春风）秋（秋云）之景，可怡情养性，激荡神思。这与宗炳所提山水“畅神”是相一致的。王微此处借“四季”道明山水画之质，并强调了山水画是须将想象与精神融入其中，即可抒之以情，使山水画的作用得以彰显。可以看出，王微在这里借“春风”“秋云”“绿林”“白水”这些时节物象来谈山水画的欣赏，这与《文赋》《物色》《诗品序》中的“感物”是相似的。具体来说，就是“物”“情”“画”的关系与“物”“情”“辞”三者关系的相似性。在《叙画》中的“物”指四季风物，这里的“物”一方面是“春风”“秋云”“绿林”“白云”这些物象；另一方面也指自然山水的变化。那么，山水之形要与人的想象与情感相通，才能体察自然变化。王微的《叙画》中，强调的是四时之变引起主观情感变化，正如“飞扬”“浩荡”这些词都是用来描述精神自由的，而使精神自由的正是“春”“秋”之物。那么，这里的“四时”便是“情”与“画”之间的纽带，而六朝人士则是以“心”来反观季节，体悟自然。

另外，在传为梁元帝萧绎所作的《山水松石格》主要是讨论山水画创作的具体方法，所谓“格”有探究、法式之意。文中对树、石、山、水的画法，都有具体描述。值得注意的是，此文中也提及了“四时”，即“秋毛冬骨，夏荫春英”。这里明确了“四时”为山水画创作的主题，“毛”“骨”“荫”“英”四个字皆是来形容不同时节树木的，以此来点明四季特征。此文所论重点为物象画法，对自然的关注重在其形、色及物象组合的关系。那么，也就是说“四时”在这里不止于作为情感体验，而是真正实现了其作为绘画主题的表现功能和欣赏作用，从而达到精神自由的境界。

虽然在六朝时期的画论中对“四时”鲜有记叙，但从诗论、文论中我们可以看到，魏晋人士对“四时”的关注是由“感物”转向“格物”进而在山水画中达到“畅神”之境的。“四时”包含了诸多意义，如惜时忧怀、感世忧叹等。诗文中的四季不限于表象的生机、峥嵘、凋敝，其中包含清玄之理、忧怀之情、感物之心。在这个时期的绘画理论中可以看到感物与格物的两种态度，前者多与老庄玄学相关，而后者则注重对自然物理之形的探讨。二者具体到画论中，便是对画理与画法不同层面的探讨。如王微的《敘画》偏重画理及山水画本质的探讨，而《山水松石格》则是更趋向于技法的运用。这种倾向在唐宋时期的绘画理论中表现得更为明显。

三、“四时”主题在绘画理论中的确立

传为王维所作的两篇画论中也同样有关于“四时”的记载：如在《山水诀》中，明确提出了四季作为绘画主题——“春夏秋冬，生于笔下”；而《山水论》中对各季不同的描绘就更为具体了：“春景则雾锁烟笼，长烟引素，水如蓝染，山色渐青。夏景则古木蔽天，绿水无波，穿云瀑布，近水幽亭。秋景则天如水色，簇簇幽林，雁鸿秋水，芦岛沙汀。冬景则借地位雪，樵者负薪，渔舟倚岸，水浅沙平[7]。”

于是，进一步指出“凡画山水，须按四季”。由此可以看出“四时”主题在绘画中的内容更为丰富，相较于六朝时期的画论，这里更为重视的是“四季”带来的视觉感受。这里的春、夏、秋、冬都有了十分具体的景物组合，如春雾长烟、瀑布幽亭、鸿雁沙汀、渔舟冬雪等，同时对于山、水、天、地等物象有了明确的色彩定位。此外，《山水论》在突出各季特征的物象中加入了与之呼应的点景人物，这便使自然山水更为鲜活。从而在《山水论》《山水诀》对“四季”的相关阐述中，仿佛可以清晰地看到草长莺飞、浓荫蔽日、秋水长天、雪虐风餮的自然变化，而相应的四季画题也随之而出，于是便有了“秋天晓霁”“洞庭春色”“烟笼雾锁”。

另外，传为五代荆浩所作的《山水赋》中也有对“四时”之景的集中阐发：“凡画山水，须按四时，春景则雾锁烟横，树林隐隐，山色堆青，远水拖蓝。夏景则林木蔽天，绿芜平坂，倚云瀑布，近水幽亭。秋景则水天一色，霞鹜齐飞。雁横烟塞，芦渚沙汀。冬景则即地为雪，水浅沙平，冻云匝地，酒旗孤村，渔舟倚岸，樵者负薪[8] 。”

可以看出，《山水赋》与《山水论》中所述几近相同，也有人指出此篇亦为王维所作。从内容来看，《山水赋》似乎是以《山水论》为本而作了稍许修改，对四季物象的描绘基本一致，故在此不作赘述。

相应地，在唐至五代所留存的图像中也可以看出“四时”主题的基本确立，如敦煌莫高窟217窟南壁西侧则绘有《春山图》《春山踏青图》，五代关仝《秋山晚翠图》、巨然《秋山问道图》等作品。而《宣和画谱》中记李思训、李昭道皆作《春山图》、王维有《雪山图》等15幅雪景画、五代荆浩作《夏山图》4幅等。

可以说，四时题材从先秦文献中关于农耕、政令的一般描述渐而被赋之于品德、品质的功能，在《诗经》《楚辞》中又加之以情，至六朝文论、画论中的“四时”主题将情景相融，最后在唐至五代基本确立了这一绘画主题。

参考文献：

[1][唐]孔颖达疏，李学勤主编.十三经注疏·尚书正义[M].北京：北京大学出版社，1999：21.

[2]王文锦译解.礼记译解[M].北京：中华书局，2016：480.

[3][西晋]陆机著，张少康编.文赋集释[M].北京：人民文学出版社，2002：24.

[4][梁]刘勰.文心雕龙[M].北京：人民文学出版社，1962：693.

[5][梁]钟嵘著.诗品译注[M].周振甫译注.北京：中华书局，2016：20.

[6][7][8]俞剑华编著.中国古代画论类编（上）[M].北京：人民美术出版，2014：585；596；600.

作者简介：

张一弛，南京是艺术学院美术学院2015级博士。研究方向：书画美学。