试析旅顺博物馆藏乾隆官窑彩瓷

旅顺博物馆藏镜

王梅

乾隆一朝六十年（1736-1795年），景德镇名师云集，督陶官成绩斐然，瓷艺空前繁荣，是清代瓷器发展的鼎盛时期。《饮流斋说瓷》中言：“至乾隆则华极矣，精巧之至，几于鬼斧神工，而古朴浑厚之致，荡然无存。故乾隆一朝为有清极盛时代，亦为一代盛衰之枢纽也”（叶喆民译：《饮流斋说瓷译注》，紫禁城出版社，2005年）。《古铜器考》一书亦赞日“有陶以来，未有今日之美备”。乾隆时期的瓷器达到了炉火纯青的程度，尤其是彩瓷的制作，可谓华丽多姿，美轮美奂。

彩瓷也称彩绘瓷，是一种带彩绘图案装饰的瓷器。古陶瓷中属于彩瓷的品种有青花、釉里红、三彩、加彩、斗彩、五彩、粉彩、珐琅彩等。

本文结合旅顺博物馆馆藏乾隆时期官窑彩瓷的部分品种，对其种类及时代特征做一梳理和浅析。

青花和青花釉里红

作为釉下彩品种的青花、釉里红、青花釉里红在乾隆时期达到历史顶峰。以后各朝无论是器型的丰富，还是呈色的纯正以及品种的繁多均无法和乾隆时期相提并论（铁源：《清代乾隆瓷器·青花釉里红卷》，华龄出版社，2006年）。乾隆时期的青花器量多质精，造型上可谓端庄秀美。此时的青花器型包罗万象，从日常的碗罐到掌中可把玩的鸟食罐等器应有尽有。纹饰题材多为图案化，讲究对称。所绘内容主要有缠枝、云龙、山水人物以及各类吉祥图案。官窑青花款识多书“大清乾隆年制”篆书或楷书。《乾隆纪事档》：“乾隆二年十月十六日太监高玉交篆字款纸样一张，传旨：以后烧造尊、瓶、罐、盘、钟、碟瓷器等，俱照此篆字款式轻重成造。”

青花竹石芭蕉图玉壶春瓶（图一），20世50年代北京故宫博物院拨交。高28.3、口径8.3、腹径18.2厘米。撇口，细颈，垂腹，圈足外撇。主题纹饰为竹石芭蕉图，辅以蕉叶、忍冬、变形如意云头、变形莲瓣、朵花纹等边饰。器底署“大清乾隆年制”青花篆书款。玉壶春瓶在明清两代，被皇家所珍爱，由于线条的优美，作为名品陈设于宫中。此瓶典雅秀丽的器形，细润洁白的胎质以及细腻精致的绘工，难以被后世企及。

青花如意万寿纹瓶（图二），20世50年代上海博物馆拨交。高14.1、口径4.7厘米。撇口，溜肩，垂腹，形体修长，颈、肩、腹部的主要纹饰有贯套纹、卷草纹及桃形开光如意云荷花托“卍”字纹等。三个部位的纹饰遥相呼应，多种吉祥寓意其中。此器形制规整，绘工精湛。青花发色深沉稳重，与白釉形成鲜明对比，凸显其素雅秀丽。同类器物还见于南京博物院（张浦生、霍华：《青花瓷鉴定》，吉林出版集团，2010年）。除了尺寸有别外，其造型、胎质、釉色及纹饰别无二致。

青花烛台（图三），20世50年代北京故宫博物院拨交。高13.1、底径9.4厘米。烛台三层圆盘，由上而下分别为灯盏托盘、腊盘和底层托盘，中以柱状体贯联。烛台纹样主要有如意云头纹、缠枝花卉纹、卷草纹、海水纹及连珠纹等十余层纹饰。底青花书“乾隆年制”篆书款。烛台发色沉着，胎釉致密，工艺考究。

乾隆时期，青花釉里红瓷器沿袭雍正朝，其共同特征是青花发色浓艳，釉里红色泽偏浅淡，红色中多见铜绿疵点。官窑器以各式瓶、尊、壶等陈设器为主，缠枝莲、云龙、团凤及三果纹等规矩纹样仍是此期常见的纹样。

青花釉里红海水八仙图碗（图四），20世50年代北京故宫博物院拨交。高8、口径22.1、底径9.5厘米。碗外壁以青花绘八仙过海图，内底绘持杖寿星及梅花鹿立于波涛中，釉里红绘海涛纹，老寿星和梅花鹿以青花绘制，画工精细，青花与釉里红发色俱佳。碗底青花书“大清乾隆年制”篆书款。

青花釉里红九龙闹海纹梅瓶（图五），旅顺博物馆旧藏。旅顺博物馆始建于1917年，是由日本殖民当局在中国的领土建造的一座早期博物馆，至1945年又有前苏联红军接管，直至1951年方移交于中国政府。一般我们将1951年以前入藏的藏品称之为旅顺博物馆“旧藏”，而约定俗成。高35、口径6.8、腹径22.4厘米。小口，短颈，丰肩，深腹，胫渐收，足脊滚圆露胎，呈泥鳅背状，圈足内青花书“大清乾隆年制”篆书款。瓶胎体细腻柔润，造型端庄秀丽，绘画细腻工整。通体以青花釉里红为装饰，颈至肩部的装饰依次为蕉叶纹、缠枝莲纹、变形莲瓣纹等。腹部主题绘九龙闹海纹，九条红龙形态各异呈追逐状，腾跃于蓝色海水中，洁白的浪花随之舞动。釉里红淡雅妍美，青花稳重深沉，釉面莹润洁白，整个画面和谐灵动。

梅瓶为历代瓷器造型中格调最为高雅的重要器型之一，在乾隆朝常作为经典的御用瓷陈设宫中。乾隆帝对海水龙纹梅瓶颇为青睐，曾旨意多次烧造。据清官内务府档案记载，“乾隆二年十月十三日，……太监毛团，胡世杰，高玉交霁红靶碗一件……，宣窑青龙海水梅瓶一件……。传旨：……再烧造青龙海水梅瓶时，其青花白地不必改青龙，改烧釉里红龙”（张荣选编：《养心殿造办处史料辑览》第二辑，乾隆朝，故宫出版社，2012年）。龙纹在封建帝制，被视为君权的象征，从明永乐到清宣统，一直出现在御窑瓷器上，主要有单龙、双龙、五龙和九龙四种。九龙较少。乾隆官窑绘制九龙纹饰的瓷器中，其上的龙爪一般为三、五组合（叶佩兰：《中国明清彩瓷收藏鉴赏全集》下卷，吉林出版集团，2010年，定名为：清乾隆青花“九龙在天”天球瓶；铁源：《清代乾隆瓷器》青花釉里红卷，华龄出版社，2006年，定名为：清乾隆白地青花穿花龙纹梅瓶；李萍：《窑火神工——南京博物院藏清代瓷器探析》，《荣宝斋》2011年7期，定名为：乾隆青花釉里红九龙纹大盘），或者是五、五组合（铁源：《明清瓷器纹饰鉴定，龙凤纹卷》，华龄出版社，2006年，定名为：清乾隆青花加彩九龙戏珠纹瓶；萱草园主人：《明清御厂梅瓶的制作及发展》，《收藏界》，2007年，定名为：清乾隆青花胭脂彩九龙纹梅瓶）。馆藏这件梅瓶上的龙纹为三、五组合。可见，五爪龙规制在乾隆年间不甚严格。

粉彩

从乾隆时期开始，粉彩在彩瓷领域中占有了重要的地位，虽然此时的质量不及雍正朝秀丽淡雅，但在装饰工艺上渐趋繁缛。乾隆粉彩一部分继承了雍正时期白地粉彩纹饰的疏朗艳丽之特点，同时又增添许多新的品种，各种色地粉彩器盛行，如在豆青、红、黄、绿、木纹釉等色地上绘制粉彩纹饰，还有加绘釉下青花的色地粉彩器。

乾隆时期的官窑粉彩器往往集压印、剔划、绘画、开光、色釉、镂空、堆塑、描金等多种工艺于一体。此期官窑粉彩有一个独有的特征，即器物口部及底部都施松石绿釉。松石绿釉非常浅淡光润，釉面犹如粥皮，由于是一种低温彩釉，釉面常常带有细小的纹片。这一特点乾隆时首先出现后，一直延用到晚清。乾隆时期除了常见的器型之外，新颖的造型还有贲巴壶、交泰瓶、转心瓶等。

粉彩八宝纹贲巴壶（图六），20世50年代北京故宫博物院拨交。高19.4、口径8、腹径10.5厘米。洗U，细颈，球形腹，腹一侧有S形流，流根龙首呈吞噬状，瞠目獠牙。通体粉彩绘制，腹部八宝纹错落有致穿插于缠枝莲纹之间，足内红彩署“大清乾隆年制”篆书款。

贲巴壶，俗称“藏草壶”，是藏传活动中的主要器皿。瓷质贲巴壶始于康熙御窑厂的烧制，乾隆帝大量生产，主要用以赏赐天下藏传佛教名寺。这件贲巴壶，将完美的佛教造型艺术与典型的宫廷纹饰巧妙结合于一身，加之洗口、流口及足边等多处的描金连珠纹装饰，更凸显了皇家用瓷的尊贵之气。

粉彩开光花卉纹壁瓶（图七），20世50年代北京故宫博物院拨交。高20.9、腹宽9.7厘米。纵剖半器，背呈扁平式，有孔可穿系。以粉地釉为地，上绘缠枝花卉，腹部开光，内绘洞石花卉图，底足仿木座金彩装饰，底金彩书“乾隆年制”篆书款。

粉彩开光花卉纹壁瓶（图八），高20.2、腹径9.1厘米。纵剖半器，背扁平并有孔可穿系。方形口，长颈，颈上附双螭耳，腹部开光，内绘山石花卉图。双耳及底座均红彩描金，底足内红彩描金横书“大清乾隆年制”篆书款。

壁瓶，亦称“挂瓶”，是悬于壁上，用以插花之器。明代宣德时期出现，兴于明万历朝。清代，乾隆帝对壁瓶情有独钟，不仅将其悬挂于三希堂内，还曾巡幸天下时，挂在轿舆以赏心悦目，正所谓“随行供啸咏，沿途撷芳华”。因此，壁瓶又有“轿瓶”之称。这两件壁瓶色泽典雅，工精细做，不愧是乾隆官窑珍品。

珐琅彩

瓷器上的珐琅彩是移植于铜胎珐琅器，始于康熙朝。珐琅彩瓷是清代专为宫廷御用而特制的一种精细彩绘的瓷器，少数产品也用于犒赏功臣。至乾隆时期，珐琅彩承袭了康、雍的遗风，前期作品可与雍正器媲美，晚期则渐趋粗率，乃至停烧。此时的珐琅彩瓷一部分是白地彩绘，以花卉、山水为主，其中的青绿山水极为突出，另一部分器物则风行色地开光图案，有的并结合青花和其他色釉装饰。

瓷胎画珐琅双面花卉诗文鼻烟壶（图九），旅顺博物馆旧藏。高6.2、腹宽4、腹厚2厘米。侈口，束颈，削肩，扁圆腹，平底，器底蓝料书“乾隆年制”楷体款。一面以红、黄、紫等不同颜色彩绘菊花数株，周围衬以洞石，右上方空白处红彩篆书引首章“仁化”，墨书题“浓姿老圃，压倒秋容”，后落红彩篆书名章“世”“宁”；另一面绘仿郎世宁“嵩献英芝图”，右上方空白处红彩篆书引首章“仁化”，墨书题“百年呈佳瑞，千松起壮图”，后落红彩篆书名章“世”“宁”。此壶釉面光亮莹润，质地洁白细腻，尤融诗、书、画一体，不愧是宫中把玩之珍宝。

斗彩

斗彩创始于明代成化年间，成化斗彩以精致娇艳而著称。清代雍正、乾隆两朝斗彩及制作工艺很精细。制作方法是釉下青花和釉上粉彩相结合二种工艺，而以青花和粉彩相结合为多。乾隆朝斗彩瓷器一改雍正朝的清丽淡雅之风，施彩繁复而华丽，画面富丽堂皇，纹饰细致工整。纹饰多画团花、云龙、龙凤、缠枝菊、穿花龙、穿花凤等。

斗彩团花马蹄形碗（图十），20世纪80年代征集于北京文物商店韵古斋。高6.5、口径15.3、足径9.2厘米。敞口，直斜腹，圈足，底部青花书“大清乾隆年制”篆书款。内壁光束无纹，外壁五组团花纹有序分布，枝繁叶茂，空白处以折枝石榴点缀其间，近底处绘变形莲瓣纹一周。此器以釉下青花细笔勾勒，釉上红、黄、绿等彩填色，画工精细，色彩艳丽。

马蹄形碗摹自明成化四季瓜果杯，因其状如倒置马蹄而得名，始见于雍正时期，此后此类碗乾隆、嘉庆、道光官窑均有烧制，而乾隆器胎质较之更为细腻，纹饰绘工饱满精细。

五彩

雍正时，五彩大部分由粉彩取代，从此五彩数量骤减，至乾隆时，仅见官窑的龙、凤碗和十二月令花卉杯（耿宝昌：《明清瓷器鉴定》，紫禁城出版社、两木出版社，1993年）。

青花五彩龙凤纹碗（图十一），20世纪60年代征集于上海。高6.4、口径14.6厘米。敞口，弧腹，圈足。碗心青花双圈内绘赶珠龙纹，外口沿绘八吉祥纹饰，其间以如意纹间隔。腹部主题纹饰为龙凤穿花纹，龙凤两两相对，飞舞在各色花朵丛中。底足青花署“大清乾隆年制”篆书款。

乾隆朝龙凤碗的色调较雍正时的浓艳，但胎体略见加重（耿宝昌：《明清瓷器鉴定》）。风纹颈部画法分两种：一是，延续前朝同类器，凤颈仅以红彩描绘；二是，乾隆朝首创并延至后代的羽毛式画法，即凤颈羽毛以各色彩料相间绘制而成，龙纹牙、爪上亦点涂白彩。胎细釉润，五彩浓艳。

杂釉彩和金银彩

以两种或两种以上的色釉进行装饰，是明、清两代景德镇官窑瓷器的传统工艺，乾隆时期这种杂釉彩的制作仍很盛行。金银彩也在传统工艺的基础上，吸收了东洋的抹金、抹银技术，更有所发展。描金、描银彩的应用比康熙时更为普遍，如蓝地描金银、酱地描金、抹金粉彩、珊瑚红描金、绿地红彩描金等等，都是很高的工艺（耿宝昌：《明清瓷器鉴定》）。

白地红彩莲花纹甘露瓶（图十二），20世纪50年代北京故宫博物院拨交。高21.6、口径3.5、足径11.9厘米。小口，长颈，颈有一法轮，腹扁圆，胫内敛，覆盘式足。通体以白釉为地，外壁矾红彩绘折枝莲、蕉叶、仰覆莲等纹饰。甘露瓶又称“藏草瓶”。是唐英按皇帝旨意照样烧造，多用于赐予西藏僧侣之器。

清代以乾隆朝最为精美，釉色除了矾红彩还有青花、粉彩、斗彩等。《乾隆记事档》载：“乾隆十一年二月……太监高玉交白地红花甘露瓶一件，传旨：照此瓶款式花样做一大样着色呈览，准时交与江西先烧造几件送来，随后再烧造几件，俱不要款，得时照此座样一样配座，钦此。”“五月初一日，司库白世秀，七品首领萨木哈，将江西唐英照样烧造得红花白地甘露瓶四件，……等件持进，交太监胡世杰呈览。奉旨：俱各留下，其甘露瓶着唐英再烧造几件。钦此”（张荣选编：《养心殿造办处史料辑览》第三辑，乾隆朝，故宫出版社，2012年）。馆藏为不署款者。据成书于民国初年的许之衡撰《饮流斋说瓷》记载，此瓶惟有乾隆有之，嘉庆、道光数代藏僧罕来，故此式瓶遂不复制（故宫博物院藏文物珍品大系·杂釉彩·素三彩，上海科学技术出版社，2009年）。这件甘露瓶胎质细腻，釉色莹润，不愧是官窑精美之作。

霁蓝地描金团龙纹碗（图十三），20世纪60年代上海文物管理委员会拨交。高7.6、口径17.3厘米。撇口，深弧腹，圈足。胎质洁白细腻，釉面莹润光亮。外壁霁蓝釉上金彩绘四组团龙纹，龙凸目圆瞪，翘首盘曲，间以蝙蝠衔“卍”字纹相隔，底足青花书“大清乾隆年制”篆书款。此碗绘画精细，形象生动，尤其以金彩描绘，凸显皇家用瓷的华贵富丽。

乾隆朝的彩瓷是陶瓷文化艺术宝库中极其重要组成部分，它们或奢华凝重，或内敛别致，或精巧美妙，或端庄大方，都无不折射出王者尊贵之风。旅顺博物馆藏乾隆时期的官窑彩瓷，虽不能完全反映此时期瓷器的风貌.或许仅是冰山一角，但它们也是历史的缩影，文化的传承，永恒的经典。