黑白“焦”融 心象独韵

张剑

The Chinese traditional painting is distinguished from western artworks for it focuses on the expression of feelings and spirits， with unique artistic languages and cultural connotations. Among Chinese traditional paintings， the coke ink landscape painting is a new artistic style which not only calls for outstanding capability of painters but also needs extraordinary cultural accomplishment of artists. Zhou Guanghui is an excellent landscape painter who has devoted himself to the creation and research of the new artistic form for many years， achieving impressive outcomes.

在世界绘画艺苑中，中国画长期以来一直不同于西洋绘画，主要是缘于有中国本土的笔墨特色和人文底蕴，它注重作品物象、物理、物情的表现和神韵意境的营造。中国画的新品种焦墨山水画，作为以最自然、本质、纯粹的黑白焦墨方式来表现，无疑是极为困难的。它不仅需要画家有师古人的功力、师自然的能力，还要有师我心的智力和较高的文化修养。周光辉耳目一新的焦墨山水画，明显地展示出其技法娴熟、功力不凡，很有格调，越来越受到社会的关注。

笔和墨是构成中国画最基本的零件元素和独特的造型手法，在我国绘画史上更是先重用笔，而后重用墨和色的发展过程。南齐谢赫在他的《古画品录》中提出的“六法论”里第一法便是“骨法用笔”，即“骨法”与“用笔”的结合，从此奠定了中国画最基本、最独特的造型原则。在周光辉的焦墨山水画作品中，我看到了他对优秀传统笔墨技法的学习和继承。画中用笔果断熟练，用点精密准确，用线细劲绵长，兼融面的铺成；用墨更是独见妙处，做到了一般焦墨山水画不易达到的“焦而不涩”、“焦而不僵”、“焦而不燥”的特点；又在侧锋、中锋、逆锋及适当泼墨法相互运用中，使笔与墨合、质与势合、心与意合，从而实现了用笔见骨、运墨见韵、造型见质三者合一的艺术效果，把握住了中国画安身立命的“笔法”和“墨法”两大拳头。

中国山水画既是画家对大自然的真实再现，又是画家心灵与情感的主观体现，不仅注重笔墨锤炼、物象构成，更注重作品的章法布局、虚实远近的安排，它关系到作品的气势、气魂、力量、时空感和震撼力。从周光辉的焦墨山水画作品，可明显看到他吸收了北宋李成、范宽山水的大山大水、大川大江的体貌特征和南宋王希孟、赵伯驹山水大家的大角度、大场景，全方位式的构图法则，以高远、深远、阔远为主辅以平远法为补充，相互使用，将巍峨山岳、峭壁大壑、流泉飞瀑、亭台庙宇、舟桥树木置于画中，再用他自己特有的皴、擦、点、染之法和线条细劲，墨色苍润的微妙变化于其中，使作品显得实中含虚、静中寓动、开合有致、层次丰富、气象开阔、充满音乐的节奏之美，既给人以刚健峥嵘、气势宏大的震撼，又给人以雄浑静穆、苍茫悠远的艺术享受。这种严谨而不失灵动、大气而不失精微、气象营造与气韵贯通的统一，体现了一个当代山水画家对中国画艺术的深刻理解、心路历程和博大胸怀，让人顿生“咫尺千里”，身临其境的感受。

中国画历来以书法为根，以诗词为本，以国学为魂，是抒情达意的艺术，是画家心性和人品的反映。从周光辉的焦墨山水作品里可看到他在学习过程中，继承了元代赵孟頫提出的“书画一体”和黄公望以“诗文入画”的艺术观点，以及现代焦墨名家张仃的元素。其画中有书法的用笔、用墨、用点、用线的特征和趣味。在创作中他坚持师其法不师其型，师其心不师其迹，得其神不求其貌的原则，充满着优美隽永的诗词情怀，尽心尽力展现出道家文化的自然之景、儒家文化的中合之象、佛家文化的空灵之韵，表达了自己对天地万物、人生感悟的所思所想。由此，他的作品潜进地形成了用笔挺劲刚质、用墨精炼苍润、点线坚毅绵长、造型沉雄厚重，构图开合起伏、虚实相生、动静相宜、雄中寓秀的笔墨图示和高古宏雅、雄秀大气的“周氏焦墨山水面貌”。他的焦墨山水在追求通俗不失高雅、单纯不失丰富的画风中，呈现出中和之美、阳刚之力、阴阳之韵、浩然之气。他“借物写心”，“托物言志”，诠释了大气魄、大气质、大气象的天人合一之大境界，洋溢着人文气息和蓬勃向上的時代精神。

心有灵犀的观者在欣赏他的山水画过程中，会不知不觉地感到宋画之骨、元画之意、明画之趣，心中流淌着诗情画意，回荡着禅境道心。

熟悉中国美术史的人都知道，焦墨技法自清初程邃创立后，至近代黄宾虹、潘天寿到现代张仃和初中海，其间与水墨、彩墨、工笔画相比发展基本停滞不前，有分量、有建树、有影响的名家名作更是稀少。他们各有千秋，有的重笔法，有的重墨法，有的重学术性，有的重专业性。反观对比后，周光辉的焦墨山水画艺术有两方面值得行内和画界人士的肯定。

一是他的焦墨山水画几乎融汇了上述两法两性，呈现出物象的艺术性和观赏性而独树一帜。二是他能把被动的笔墨零件转化为一幅形神皆备的完整焦墨山水画。他坚守笔墨为我所用，而我不为笔墨所奴。这不仅是画家与名家的区别，也是他有别于其他画家的可贵、独特、成功之处。

古人有“画为之极”，他的焦墨山水似有杜甫诗的现实主义之意，又有苏轼词的豪迈浪漫之情。相信周光辉会沿着这条笔精墨妙、表现极致的焦墨山水画道路不断探索与创新，为社会和时代创作出更多更好可观、可读、可品、可思，唯其独有的艺术精品力作。

Zhou Guanghui， famous artist of China， now is a member of China Artists Association， supervisor of Beijing Chunguang Painting and Calligraphy Workshop， and specially- invited painter of the World Federation of Chinese Calligraphy and Painting etc. He has participated in various exhibitions at home and abroad， winning grand prizes. Many of his artworks have been collected by famous museums and organizations. Besides， he also published several collections of paintings and calligraphy.

周光辉（周洸辉），北京·华墨阁主，双楫艺舟。中国美术家协會会员，焦墨山水画画家，中国书画世界行特聘书画家，北京春光书画工作室导师。

作品曾获世界文化艺术交流功勋金奖。

作品曾在美国、法国、意大利、澳大利亚、日本、韩国、巴基斯坦等国家展出。

作品参加香港海内外书画名家作品展、“金鼎奖”全国书法美术展、“中华名人”全国书法美术作品展、“盛世中华”全国书法美术作品展、奥林匹克书画艺术特展、中国共产党成立90周年全国名人名家书画作品邀请展等，均获奖。

出版有《周光辉焦墨山水画作品集》《周光辉书法作品选》等。

作品被文化部、国家文物局、中央电视台、国家发改委等机构收藏。