另一只眼睛看“五彩”——从历史切入

历史人物的卧蚕:黄帝和唐玄宗-卧蚕眼 美意源自远古佛像 中西方美人...

贾列克

【编者按】研究瓷器的文章常见于各个报纸杂志，或从胎土工艺上分析，或从器形纹饰上阐述，或从山水花鸟人物描绘上赏玩。更有甚者人云亦云，针对拍场某个天价拍品而推测、拔高、遐想……此文难能可贵之处在于作者以历史作为切入口，通过历史的重要节点、重大事件和重点评判，引发出五彩瓷器在明清两代形成的两座难以逾越的高峰！若是脱离了万历、康熙两朝的社会、经济、文化和瓷器制造工业的大背景，是很难理解为何五彩瓷器给予当时的欧洲乃至日本那么深远的攀比和影响。本文作者现供职于深圳地震局，早年从事专业媒体工作十余年。

藏家赏瓷，欧美、日本大家偏好宋、元，国内拍场近几年几乎是明清官窑一统天下。以“雅”而独树一帜的雍正瓷自然在小众圈里卓尔不群，青花、粉彩、珐琅，甚至文人味十足的“浅绛”确实各有特质，怎么喜欢都不为过。但在陶瓷史的长河中，为何偏偏万历和康熙两朝凸显出两座“五彩”的顶峰！不禁让我们联想和深思。

单从烧造技术、用料来源、皇帝老儿喜好等，对某些器物、某个朝代作孤立的论述或许还说得通，尤其是从陶到瓷，从单色釉到多层次、满画面……但万历与康熙两朝恰恰是几千年中国文化史演进过程中极为重要和特殊的一大段，有“递进”关系，有相同相似之处，更有可圈可点的比较色彩。正如黑格尔所说： “只有黄河长江流域的那个中华帝国，才是世界上唯一持久的国家。”

“明清之际”，是研究中国历史学者圈的行内话。它指的就是明代万历至清代康熙，也即16世纪末和17世纪的一百多年历史。大哲学家王夫之称之为“天崩地裂”的时代。此一段，明代中后期商品经济在张居正推行的“一条鞭法”促进下，得到了长足的进步，为文化的发展提供了比较充分的物化手段。而资本主义萌芽方兴未艾，早期启蒙文化由西方开始渗入，宗法专制虽显颓势，却仍是统治主体。有意思的是用比较学的方法，我们注意到同处五彩瓷两座顶峰之一的康熙朝，在康熙帝灭了鳌拜亲政后妙招迭出，停止圈地，放宽免税年限，促进经济发展，南巡亲民，修书建制，但仍紧抱程朱理学不放，在开放海禁的同时又明令禁止南洋贸易。我们于是乎可以作出一个判断，两位皇帝任职期间，政治皆有开明的迹象，刺激了经济发展，带动文化繁荣，社会生活多姿多彩。

无独有偶，万历、康熙两朝虽然有很多是非败笔留与后人评说，但在中国历史上有着极为彪炳的战功，到今天仍可津津乐道。“万历时代”彻底击败日本，昂首东方，甚至有军事家私下说，凭一国之力打败倭寇，自万历以后再无建树。康熙皇帝更是了不得，撤除吴三桂等三藩势力，统一台湾，驱逐沙俄对黑龙江流域的侵略，开创一代伟业！

仅凭战场上的辉煌，就应该在与历史并进的文化中找到载体，找到与之相伴的影子， “五彩”的喜庆、浓烈、夸张，在万历、康熙两朝达到顶峰便有其历史的必然性。这也是笔者刻意在香港及拍卖会上收几件万历、康熙两朝五彩瓷器的初衷之一。

大型战争的捷报传来最能让人联想到欢庆的背景是色彩，而且是浓墨重彩！五彩虽不是万历一朝所创烧，但万历五彩瓷兴盛及器形多样和色彩艳丽等时代特征已在中国陶瓷史上留下无可替代的一笔。

研究瓷器器形的演变不难发现，大体是古时简朴，随着时代的递进日渐繁杂、多样，这其中明代的器形变化最为明显。清代蓝浦在《景德镇陶录》中专门论述到明代陶瓷“制作益考，无物不有”。嘉靖、万历始更是创新之作频出，单以文具一项，笔盒、笔洗、水丞、砚台、颜色碟、温盂、印盒等无所不有。虽不能完全比肩永、宣、成时期的精致，但确实厚重古朴与轻盈华丽兼而有之。

笔者在自己的藏品中，选几件五彩瓷器供广大藏友观赏。首先呈现的是万历五彩龙凤纹茶叶罐（见图1-1）。此种器形属稀有奢侈品，尤其是从明代传至当下，即使在拍场，近些年也寻觅不见。五彩是在斗彩的基础上发展而出现的一种釉上彩瓷，一般以黄、绿、蓝、红、紫等彩料按图案纹饰的需要将彩料施于釉上，再在“彩炉”中二次焙烧而成。五彩不一定就是五种色彩，三、四、六种亦可，但红彩必不可少。五彩可分为青花五彩和纯釉上五彩两种。明代没有釉上蓝彩，都以釉下青花代之。五彩与后来出现的粉彩相比，烧造温度较高，色彩厚实、浓烈，故又称“古彩”“硬彩”。

万历五彩特征鲜明，简单概括为四个字“浓翠红艳”（康熙五彩与之不同的鉴定要点也恰恰从这四个字上作文章，后面将叙述）。此茶叶罐高15.5cm，直口，口径4.5cm，平肩，桶腹饼底，底心微凹，底径10.5cm，底足施釉沾砂，胎坚质细密，有明显使用痕迹（见图1-2）。整体上展现出万历五彩色彩的浓艳凝厚。图案装饰布局繁密，技法稚拙，线条纤细，图案不拘规整，设色上突出了浓翠红艳的色彩装饰风格。有资料显示，在日本古陶瓷中享有盛名的“伊万里”瓷和“柿右卫门”瓷均得益于万历五彩，只不过加金彩而已。

此茶叶罐器形规整、饱满，手指触摸罐内约二分之一处，有明显人T接胎痕迹，远观四平八稳。罐口沿恰到好处的伸出，不失灵秀。浓艳夸张、对比强烈的色彩搭配，肥厚光润的釉面和折射出的蛤蜊光尽显几百年的时光带给它的“宝气”。尤其是红彩的凸显，无论是主题纹饰的龙与凤，还是肩部的火云（见图1-3），底部的如意云头，都直观地感受到“枣皮红”的魅力！在《孙瀛洲陶瓷研究与鉴定》一书中，孙先生结论性的语言是：只有万历一朝是先画好红色轮廓，然后填黄色，其他朝代均无。

我们知道，鸳鸯代表夫妻，仙鹤代表父子，而凤凰作为百鸟之王正是代表着程朱理学的核心价值之一——君臣。整个明代，虽然中后期随着商品经济的发展，尤其长江中下游一带自然经济的发展，对中国延绵两千年之久的宗法专制制度形成包括文化上的冲撞（这在《金瓶梅》《三言二拍》等章回小说中有体现），但宗法制社会硬是犟到了1840年。从这个意义上说，龙凤呈祥的茶叶罐非皇宫而不得见，更何况是五爪龙，且龙凤同高！（通常是龙在上、凤在下）有专家断言： “明清五彩，基本是皇家专用，有的有款，有的无款。”写到这里，笔者不禁想到所有研究明代史的人非读不可的一本书，即明末科学家宋应星的《天工开物》，宋应星论及他所处的时代为“盛名极盛之世”。万历皇帝纵有千错，他能几十年不上朝，国家机器照样正常运转，社稷固若金汤，打得小日本元气大伤，除了知人善任，一定有其过人的潇洒本事。无论万历皇帝如何迷恋仙丹和后宫，但仍能真心实意尊重比其大整整17岁的万贵妃，并且与之相濡以沫。对比当今仍可能称之为“奇迹”。龙凤能等齐，火云绕四周，舞爪欲展翅，霸气且逍遥。从这件小小的五彩茶叶罐上，我们品味到的时代气息太多。论述瓷器上龙纹的文章已是不少，此器单单就凤纹的绘饰，比之本文下面将要提到的康熙五彩器更胜一筹！

康熙五彩，虽不如青花那样达到了前无古人、后无来者的境界，但仍不失为五彩的另一座高峰。而且白它以后，再无兴盛。仅晚清民国想仿而不逮。通过比较式的研究我们注意到，万历五彩影响日本，而康熙五彩又有利用洋彩的痕迹，难怪法国路易十四皇帝定烧了不少康熙五彩瓷，至今法国国家博物馆每隔上几年才舍得拿出来展览一次。

前面勾勒历史时不难发现，万历与康熙恰恰在一个特殊历史时段的头与尾。两位皇帝执政时间长，执政期间经济快速发展，文化亦呈繁荣之势，但抱元守一的宗法专制仍主宰着社会，不可动摇。

康熙五彩瓷在器形上较之万历更多大器，色彩的运用更为自如，浓淡适宜。尤其是对绿彩的拓染、点缀，使得“湖水青”般的绿色为后人津津乐道。这件康熙五彩凤麒纹大盘（见图2-1），直径28cm，双圈足，外圈足为13.5cm，内圈足是12.5cm。外圈足内露胎，胎质细密；内圈足内施釉并绘双线圈青花蕉叶纹（见图2-2），此双圈足T艺是康熙一朝独有。在2013年7月21日深圳市一家拍卖公司的拍卖会上受到藏家追逐。此盘外的折枝花卉笔者无意多费笔墨“画蛇添足”，但是盘内纹饰颇值玩味。

凤凰从天而降，威风八面。麒麟“马首是瞻，踌躇不前”，前面提到的凤凰代表的君臣关系在此得到形象的再现。一轮朝阳升上树梢，蕉叶的茂盛和延伸的院墙既宁静又庄严，树杆如栋梁般的笔直最是让人欣羡（见图2-3），山石的起伏和若隐若现既体现出深不可测，又暗自惊叹画师对绿色的拿捏和匠心。画面疏朗有致与万历五彩风格大不相同，但凤凰翅膀的画法有些呆滞，缺乏想象力，凤尾边饰也有过密的感觉。

另一件康熙五彩凤麒纹折沿盘（见图3-1），直径30cm，圈足，足径15.5cm。构图的主题已不言而喻，四季花卉伴随着五只麒麟环绕，飘忽的祥云包围着凤凰。凤凰是那 “神龙见尾不见首”的高高在上，让麒麟们观之而生畏，趋之而不及。五彩中绿色的使用在此盘画中更是随处可见，倒是偏不让麒麟沾绿色不知何意。此盘开光式的构图与图1-1有些延续关系，凤尾的飘逸倒也自然，但凤翅的结构仍少见古拙，云彩的画法到了康熙一朝已无定式，当然花卉、山石的活灵活现较之万历五彩有了极大的提高。这一大盘也在深圳同一场拍卖会上亮相。圈足上的印文尚未猜透（见图3-2），还待专家指教。其胎质同样细密并伴有糯感（见图3-3）。

2012年在广东博物馆的“海上瓷路——粤港澳文物大展”上展出的一件康熙五彩瑞兽纹大盘（见图4），我们注意到在没有凤凰的当头笼罩下，麒麟怒目中闪烁的凶悍和身躯的矫健，比之图2-1、图3-1中的麒麟要威武得意、生动得多。难怪史学家公认康熙爷再开明，却也抱住朱熹理学不放，戴名世《南山集》的文字狱事件让康熙爷也饱受后世诟病，这是题外话。

五彩瓷由盛到衰有着历史的必然、科技进步，粉彩、珐琅的取而代之也算各领风骚。关键是收藏切不可先看款，再看纹饰、釉、胎、器形，那是“钱”字在暗暗作怪，你说五代磁州窑、宋代耀州刻花瓷、龙泉青翠如玉有款么？我们欣赏万历、康熙两朝五彩，正是应朝着明代用笔的荒率自然、了无拘束、从容闲适的风格，和康熙一朝开创的满而不密、繁而不乱、间疏有透气、视觉有动、静的匠心独具的意韵，由此来体会五彩“红”与“绿”的魅力和它在陶瓷大家庭中极为醒目的位置。