与“战后”艺术大师喝杯下午茶

伦敦下午茶日安,我的闺蜜华服聚会时刻

思晨

元宵节这天，几位“殿堂级”的“来宾”造访了北京佳士得艺术空间。这些“来宾”便是出自安迪·沃霍尔、罗伯特·罗森伯格、尚·杜布菲等艺界“大咖”之手的作品……2月28日至3月10日，佳士得伦敦二十世纪艺术周将在伦敦举行。其中，定于3月7日举行的佳士得战后及当代艺术晚间拍卖将呈现多位战后美国绘画巨匠的杰出作品。造访北京的这些“贵客”便是该场拍卖的精选拍品。

“来宾”之中，最引人注目的也是价格最高的一幅作品成为了大家的焦点。这是来自马克·罗斯科的破格之作《一号》，估价待询。画作采用丰富的橙色和明亮的柠檬黄色，画面中央的蓝色和蓝绿色糅合着几笔赭色，充分表现了画家以绘画捕捉情绪的独特创作手法。而佳士得伦敦战后及当代艺术部门主管Edmond Francey的精彩解说让观众在陶醉之余也长了不少知识。

这幅作品贵在哪里呢？据Edmond Francey介绍，“西方绘画中，艺术家如果找到一种全新的创作方式，在学术角度上，他将会对人们如何欣赏和创作带来历史性的改变。对于这幅作品来说，马克·罗斯科是色域绘画的一位创始人，在他之前大多都是写实派的绘画，可见其前所未有的创作风格奠定了这幅作品的重要地位和价值。其巧妙糅合光与色彩，也奠定了罗斯科备受推崇的艺术风格。另外，这幅作品曾于1950年纽约贝蒂·帕森斯画廊为他举办的历史性个展中首次展出。在此系列的12幅画作中，共有9幅已由美国大型美术馆收藏（包括洛杉矶当代艺术博物馆、纽约现代美术馆、华盛顿国家艺术馆等），可见这个系列的作品被珍视之甚。并且此前其从未于拍卖中亮相，这对藏家来说也殊为难得。值得一提的是，罗斯科虽然英年早逝，但《一号》卻由始至终由他亲自保存，可见此作品对他而言别具意义。”

应如何去理解这幅作品在抽象之下表达的意思呢？“意思也就是一种情感，抛却以往对绘画固有的概念，把注意力放在颜色和线条上。想一下这幅作品创作于二战结束后的1949年，结合着这样一个创作背景，再去体验作者绘画时的情感。”Edmond Francey解释道。

随后，Edmond Francey还为大家带来了一堂生动的战后及当代艺术赏析讲座。带着观众从巴黎到纽约，感受战后及当代艺术是如何随着历史的变化一路发展至今的。

出自罗伯特·罗森伯格之手的《横楣》也格外引人注目。这件作品将油彩、丝绸墨、画布融为一体，产生了一种独特的质感。罗伯特·罗森伯格是首批运用丝绸创作的艺术家。在他绘制此系列时，他的朋友安迪·沃霍尔也开始创作丝绸作品。《横楣》具有的丰富构图充分彰显了罗森伯格的才华，标志着美国开始主导当代文化的重大转变。该作也与伦敦泰特现代艺术馆正在为罗森伯格举行的回顾展遥相呼应。

此外，巴斯奇亚的《无题》、尚·杜布菲的《存在与声音》以及安迪·沃霍尔的《四个彩色玛丽莲（倒转系列）》等，也都是难得之作。

而作为建筑师的勒·柯布西耶，此番也有佳作亮相。那么这位建筑师究竟是何方神圣呢？其实，他不仅是20世纪最具影响力的建筑大师之一，也是一位多产的造型艺术家。对他而言，艺术和建筑应相互契合，从而达到诗歌般纯粹的境界。他的画作中不乏一些立体结构和对空间的运用，与建筑设计的理念相互呼应。此次在北京展出了他创于1920年至1940年间的7件作品，这7件作品曾经由海蒂·韦伯博物馆珍藏。在伦敦艺术周上，建筑大师的作品定会为拍场增色不少。

如果您对这些“贵客”感兴趣，更想将它们收入囊中，就快拿起行李向伦敦出发吧。