与生活相关，你会消费吗？

十大消费陷阱你遇到过吗 你知道怎么避免吗

赵玉国

《中国收藏》：现代人受科技发展的影响，传统文化中一些有美好寓意的东西似乎已经不能触动人的心灵，文创产品的出现是否有助于我们找回那些逐渐消失的情感？

黄启贤：当然是有推动和传承的作用，这在文创产品的设计和推广环节中就可以体现。我们时常在朋友圈能见到古代的经典故事，写得感人至深，但最后发现可能是在推广一款文创产品。这样的方式确实能让现代人回顾一下过去，通过阅读，通过消费一件文创产品，能找回一种消失的情感，也是不错的办法。所以搞文创品开发的人会拼命去找素材，产品尽量和历史、和古人发生一些联系，这对于传统文化的传播起到了一定推动作用。

不过文创产品和普通商品不同，普通商品的生产量可以很大，但文创产品具有文化性，设计者赋予这件产品的深刻寓意不一定符合很多人的口味，所以產量相对很少，有的甚至是限量发售。这决定了文创产品其实也是有一定收藏价值的，收藏不一定都是最贵重珍稀的，符合个人性格、寄寓个人感情才是最值得珍藏的。

《中国收藏》：那么目前什么样的人最热衷消费文创产品，这个人群在未来的潜力会怎样？

黄启贤：国内的文创市场还处在初级阶段，我们从产品的设计、营销的方式上还有很大欠缺，所以消费人群没有特定指向。其实现在消费文创产品的人各个年龄层次、文化层次都有，不局限于某一特定群体。主要是从需求上看，因为文创本身就是一个很泛的概念，只要具有深刻的文化内涵，就能唤起人们对它的情感共鸣，从而为它消费。

如果说未来，我们看看国外的文创市场就可以预见。在欧洲、日本等地，文创市场已经相对成熟，它已经渗透到生活的方方面面，未来文创的概念可能会随着这种日常化而消失。文创品不是简单的商品，是一个大的概念，生活中的大部分在未来会被它取代，当然这需要产品的逐渐升级。国内的文创品还比较简单，其实国外也是有这样的发展过程，所以还是看好它的消费潜力的，甚至是未来主导国内经济的一个领域。

《中国收藏》：文创品除了在艺术区、博物馆或者艺术家的个展上经常见到外，销售渠道上是否还应该进一步拓展？另外，它的价格是否应该具有亲民性？

黄启贤：现在的文创品销售渠道主要除了艺术品、博物馆、展览以外，很多旅游景区和商场也有销售。想拓展它的销售渠道，关键是大家应该从传统礼品的理念上跳出来。因为礼品市场由于质量的低劣和经济环境的影响已经逐渐在削弱，文创品前景确实一片大好，但问题是国内文创企业中的90%是从过去做礼品的企业中转型过来的，理念陈旧，设计出来的新产品很难在市场上拓展。

文创产品的价格需要根据需求来定，一般旅游景区的文创产品大约在100元上下，艺术区、博物馆可能会在300元至500元，还有限量发行的艺术衍生品、复制品价格能达到几千元的。传统产品的毛利率可能只有30%，但文创基本能达到300%。同样的抱枕在宜家几十元就能买到，文创品一般不低于200元；普通的丝巾200元应该能买到，但艺术衍生品很少有低于1000元的。不管价格高低，消费者购买一件东西肯定要看与自己生活和情感的结合度。就像故宫日历，大部分人能在生活中和它发生关系，一年卖几十万本当然不成问题；相反一件限量的艺术复制品，价格高不怕，只要迎合了某些人的需求，自然也能卖掉。

《中国收藏》：国内文创品企业在发展中会遇到哪些问题呢？

黄启贤：主要有三个问题。一是，专业的设计师、策划团队比较缺乏。这个行业的设计师大多数是从过去做礼品、做平面设计转型过来的，专业人才不好找，就需要从现有人员中挑选合适的，这个摸索的过程漫长而艰辛。其实这也引出了第二个问题，由于设计师过去大多做平面作品，导致行业内大多数企业做的东西大同小异，如司空见惯的丝巾、抱枕、手机壳、笔记本等，明显还是过去的设计套路。另外，设计团队与生产企业衔接不通畅。由于文创品生产量一般不大，对于很多生产企业来说很难接这样的订单，反过来说，文创企业也没有足够的资金进行大批量生产。这是问题，也是文创行业的特点。相信随着国内文创市场的逐渐成熟，一切问题都会得到解决。